- Postimpressionismi yhdistää impressionismin jälkeiset tyylit, jotka asettavat etusijalle subjektiivisuuden, symboliikan ja rakenteen.
- Hahmot, kuten Cézanne, Gauguin, Van Gogh, Seurat ja Toulouse-Lautrec, uudistivat tekniikkaa ja kieltä.
- Liittyvät virtaukset: neoimpressionismi, cloisonnismi, syntetismi, symbolismi ja japanilaisuus.
- Hänen perintönsä sementoi avantgarde-liikkeitä, kuten fauvismia, kubismia ja ekspressionismia, vuoteen 1914 asti.
Postimpressionismi on yhtä hyödyllinen kuin keskustelunaiheinenkin nimitys: se syntyi impressionismin nousun jälkeen viittaamaan taidemaalarisukupolveen, joka löytöjensä pohjalta pyrki menemään tunteiden, rakenteen ja symbolisen merkityksen tuolle puolen. Se ei ollut ryhmä, jolla olisi manifesti tai kiinteät säännöt, vaan pikemminkin joukko henkilökohtaisia ääniä, jotka yhtyivät aikakaudella ja halussa rikkoa muottia.
Nykyään käytämme tuota termiä tuodaksemme yhteen taiteilijoita, kuten Paul Cézanne, Paul Gauguin, Vincent van Gogh, Georges Seurat, Henri de Toulouse-Lautrec o Henri Rousseaumuiden muassa. He kaikki tunsivat impressionistisia käytäntöjä ja omaksuivat ne jossain vaiheessa tai vastustivat niitä; heitä yhdisti intohimo väreihin, näkyviin linjoihin ja moderniin elämään, mutta he lisäsivät subjektiivisuus, symbolit ja uudet rakenteet maalaamiseen.
Mitä on postimpressionismi ja mistä termi tulee?
Se on tyylien joukko, joka seurasi impressionismia Ranskassa 1800-luvun lopun ja 1900-luvun alun välisenä aikana, suunnilleen vuosien 1 ja 2 välillä. 1886 ja 1914 joidenkin kirjoittajien mukaan. Brittiläinen kriitikko teki nimen tunnetuksi Roger Fry järjestämällä näyttelyn "Manet ja postimpressionistit" Lontoossa vuonna 1910, jossa hän esitteli hahmoja, kuten Cézanne, Gauguin ja Van Gogh osana samaa postimpressionistista panoraamaa.
Termi oli esiintynyt kriittisissä piireissä jo ennen vuotta 1910 ja sen aikana: Frank Rutter Hän käytti sitä Art News -lehdessä kommentoidessaan kyseisen vuoden Syyssalonkia kutsuen Othon Friesziä "johtavaksi postimpressionistiksi". Fry itse myönsi valinneensa nimityksen, koska mukavuus ja epämääräisyysSe toimi ajallisen aseman merkiksi impressionismiin nähden asettamatta kuitenkaan yhtä ainoaa ohjelmaa.
Historiankirjoituksesta lähtien John Rewald Vuonna 1956 hän rajasi ensimmäisen avainkauden (1886-1892) teoksessaan "Postimpressionismi: Van Goghista Gauguiniin" ja suunnitteli toisen osan ("Gauguinista Matisseen") laajentaakseen kaarta vuosisadan vaihtua kohti, mukaan lukien siitä johdetut virtaukset, kuten Neoimpressionismi, Cloisonnismi, Synteettisyys, Symbolismi tai ryhmiä Aven silta y Les NabisVaikka tuo toinen osa jäi keskeneräiseksi, sen lähestymistapaa on muutettu viitteellinen kronologian ymmärtämiseksi.
Muita asiantuntijoita, kuten Alan Bowness ja yhteistyökumppanit, venyttivät ajanjaksoa kunnes 1914, juuri ennen ensimmäistä maailmansotaa, keskittyen 1890-luvun Ranskaan. Samanaikaisesti on keskusteltu siitä, voidaanko laajempia termejä, kuten Modernismo o symboliikka ovat vähemmän toiminnallisia, koska ne kattavat kirjallisuutta, arkkitehtuuria tai muita maita. Joka tapauksessa vallitsee yksimielisyys siitä, että kubismi merkitsee radikaalisti uutta alkua tässä tarinassa.
Historiallinen ja sosiaalinen konteksti
1800-luvun toinen puolisko oli pyörremyrsky: Teollinen vallankumous, kaupunkien laajeneminen, sähkö, rautatiet, valokuvaus ja nouseva elokuva muuttivat tapaamme katsoa asioita. Porvaristo kasvoi luokkana, joka kulutti kulttuuria, ja virallista taidetta hallitsivat edelleen akatemiat; tässä yhteydessä impressionistit olivat olleet hylätty piireissä perinteisiä ja perustavat omia näyttelyitään.
Tämän yhteisen rintaman hajoamisesta syntyi yksilöllisten etsintäten tähdistö, jossa postimpressionismi kiteytyi. Kadusta, konserttikahviloista, junista ja sähköisestä yöstä tuli arkipäivän aiheita; riittää, kun muistaa, miten Van Gogh maalaa keinotekoisen valon "Kahvilan terassi yöllä» (1888), eli miten teknologinen moderniteetti oli jo vuosikymmeniä aiemmin ilmestynyt höyryjunassa «Sadetta, höyryä ja vauhtia» (1844) Sorvari, ennakoiden herkkyyttä, joka myöhemmin vaikuttaisi kuvataiteisiin.
Samaan aikaan eksoottisen kiehtovuus kasvoi: Japani avautui lännelle ja sen painokuvat tulvivat Eurooppaan, samalla kun kiinnostus ei-länsimaiset kulttuurit ja populaaritaide ruokki "primitiivisiä" mielikuvia. Tämä tieteen, urbaanin modernisuuden ja vieraat katseet loi täydellisen ilmapiirin värien ja muotojen kokeilulle.
Impressionismista postimpressionismiin: jatkuvuutta ja katkeamista
Impressionistit olivat katkaisseet välinsä akatemian kanssa: he lähtivät maalaamaan ulkoilmaan, he etsivät muuttuvaa valoa löysillä ja nopeilla siveltimenvedoilla, he luopuivat määritellyistä ääriviivoista ja välttivät musta paletissa koska heidän mukaansa "sitä ei esiinny luonnossa". He olivat kiinnostuneita vangitsemaan ohikiitävä vaikutelma enemmän kuin itse esine, nostaen muotoja värien kosketuksilla, jotka integroituvat katsojan silmään.
Postimpressionistit perivät tämän rakkauden väriin ja näkyviin viivoihin, mutta sisällyttivät siihen erilaisia tavoitteita: ilmaise tunteita, järjestä sommittelu, käytä värejä symbolisella tarkoituksella ja tutkivat uusia tekniikoita. Jotkut elvyttivät studiotyöskentelyn ja kuvan kiinteän rakenteen; toiset väänsivät väriä luonnottomaksi antaakseen sille merkityksen.
Toisin sanoen, kun impressionismi asetti etusijalle optisen havainnoinnin ja välittömyyden, postimpressionismi toi mukanaan... subjektiivinen näkemys selkeämpi, vankempi kuvallinen arkkitehtuuri ja henkilökohtaiset kielet jotka jo viittaavat 1900-luvun avantgardeen.
Yhteiset ominaisuudet ja keskeiset tekniikat
Vaikka niillä ei olekaan yhteistä tyyliä, vakioita voidaan tunnistaa: voimakkaat värit (usein epänaturalistisia), tunnistettavia siveltimenvedtoja, jotka alleviivaavat kuvamateriaalia, taipumus väritasot jo klassisen syvyyden tukahduttaminen, tiettyjen kirjoittajien selkeät ääriviivat ja ennen kaikkea etsintä ilmaisuvoima pelkän maailman kopion yläpuolella.
Teknisellä puolella on useita polkuja: neoimpressionismi tai divisioona de seurat y signac – kerran pilkattu "pointillismiksi" – joka järjestää pinnan pienten, erillisten pisteiden tai kosketusten avulla; cloisonnism, jossa värillisiä alueita rajaavat tummat ääriviivat; ja synteesi, joka yksinkertaistaa muotoja ja värejä pyrkien koristeelliseen ja symboliseen synteesiin, molemmat yhdistetään Gauguiniin ja Bernardiin.
La Pont-Avenin koulu tunnistaa ne, jotka työskentelivät Bretagnessa näiden kielten parissa; ja symboliikka sai kannatusta 1890-luvun alussa, kun osa tästä ryhmästä – Gauguinin eturintamassa – tulkittiin ideoiden, unelmien ja myyttien maalaajiksi. Samanaikaisesti vetovoima Japani kiteytyi sellaisten kirjailijoiden kuin Van Gogh japanilaisuuteen, jotka kopioivat ja tulkitsivat uudelleen Hiroshigen grafiikanpainatuksia sisällyttäen niihin hänen tasaisuus, kehystys ja graafinen taju.
On syytä lisätä ominaisuus, jolla on ratkaiseva merkitys 1900-luvulla: geometrisointi Cézannen progressiivinen luonne, joka jakaa näkyvän sylintereiksi, kartioiksi ja palloiksi ja siirtää valo- ja varjoa kohti värimodulaatioita; sieltä kohti Kubistinen vallankumous on askelma.
Keskeiset taiteilijat ja symboliset teokset
Vincent van Gogh (1853-1890) on kenties suosituin hahmo: kiihkeä siveltimenkäyttö, tunteellinen väri ja herkkyys, joka muutti maiseman sisäpeiliksi. Teoksissa, kuten Tähtikirkas yö o Makuuhuone Arlesissa, aaltoileva viiva ja intensiiviset keltaiset, siniset ja vihreät sävyt luovat tunnelman korkea runollinen jänniteHänen työnsä, jota hänen elinaikanaan väärin ymmärrettiin, on nykyään modernin taiteen kulmakivi.
Paul Cézanne (1839-1906) järjesti maalaustaiteen uudelleen juuriltaan: hän nosti kuvan esiin rakenne, yhdistäen tilavuuksia epätavanomaisilla väreillä ja näkökulmilla. Korttipelaajat o Uimareiden, muoto syntetisoidaan ja vahvistetaan sisäisellä logiikalla, joka ennakoi kubismi Picasson ja Braquen. Hän itse pyrki "tekemään impressionismista jotain vankkaa ja kestävää, kuten museoiden taidetta".
Paul Gauguin (1848-1903) valitsi radikaalin värimaailman ja symboliikan: Bretagnesta Tahitille, hänen eloisa palettinsa ja litteitä sävellyksiä tutkia henkilökohtaisia myyttejä ja "primitiivisiä" universumeja. Teoksia, kuten Keltainen Kristus o Mistä me tulemme? Keitä me olemme? Minne me olemme menossa? syntetisoivat kunnianhimonsa palata taiteen pariin viestintätaidot suora, kun taas hänen perintöään tarkastellaan kriittisesti nykyään sen siirtomaa-aiheet.
Georges seurat (1859-1891) ja Paul Signac (1863–1935) systematisoi värin jakaminenpisteitä ja pieniä rinnakkaisia kosketuksia, jotka etäältä luovat kiinteitä ja valoisia muotoja. Sunnuntai-iltapäivä La Grande Jatten saarella Seuratin ja Signacin Välimeren maisemien usko väritieteeseen on yhtä metodista kuin runous.
Henri Toulouse-Lautrecista (1864-1901) vangitsi Pariisin yön hermostuneilla viivoilla, rohkeilla kehyksillä ja mattaväreillä, jotka olivat peräisin taideteoksista. Ukiyo-eHänen Moulin Rougen julisteensa muuttivat graafisen suunnittelun historiaa, kun taas kankaat, kuten Moulin Rougessa He loivat karun muotokuvan ja nykyaikainen boheemista elämästä.
Henri Rousseau (1844-1910), itseoppinut ja usein kritisoitu, sävelsi unelmakohtauksia viidakoita jota hän ei ollut koskaan nähnyt, inspiroituneena puutarhoista, eläintarhoista ja kuvitetuista kirjoista. Hänen "naiivi" tyylinsä, jolla on suuri symbolinen voima teoksissa, kuten Nukkuva mustalainen o Unelma Tekisin siitä viitteen avantgarde myöhemmin.
Postimpressionismin shokkiaalto saavutti lukuisia luovia tekijöitä: Edvard Munch radikalisoi tunteen, josta myöhemmin tuli symboli ekspressionismi; Ferdinand hodler Hän kiteytti koristeellisia rytmejä; ja jopa viime aikoina hänen vaikutuksensa tunnistetaan taiteilijoissa, kuten Joe Reimer, Gregory Frank Harris ja Iris Scott, jossa väri ja siveltimenveto pysyvät keskeisinä ilmaisukeinoina.
Jälkimpressionistisen ympäristön pohjavirrat ja leimat
Postimpressionismi on enemmän kuin koulukunta, se on risteyskohta liikkeet ja ryhmät että vuoropuhelu keskenään. Edellä mainitut Neoimpressionismi (tai divisioonapolitiikka) ehdotti lähes tieteellistä tekniikkaa; cloisonnism – termin, jonka Édouard Dujardin loi vuonna 1888 Louis Anquetinin mainostamiseksi – määritteli hahmot tummien ääriviivojen ja tasaisten värialueiden avulla; ja synteesi (1889) erotti Gauguinin ja Bernardin ortodoksisemmista impressionisteista sitoutumalla koristeelliseen yksinkertaistamiseen.
La Pont-Avenin koulu tuo yhteen Bretagnessa näiden kielten parissa työskennelleet; ja symboliikka – jota avantgarde-kriitikot ylistivät noin vuonna 1891 – otti vallan syntetismiltä, kun ideoiden, fantasioiden ja unelmien maalaamista juhlittiin. Omalta osaltaan Les Nabis He keräsivät ja edistivät tätä koristeellista ja henkistä perintöä.
Tämän ohella japonismi oli ratkaiseva. Van Gogh kopioi ja luki uudelleen Hiroshige teoksissa, kuten Luumun kukinta o Silta sateessa, yhdistäen rohkean kehystyksen, tasaisuuden ja voimakkuuden muotoTeoreettisella tasolla Roger Fry väitti, että taide on ennen kaikkea "kuvitteellisen elämän ärsyke", ajatus, joka liittyy subjektiivisuus yhteistä näille kirjoittajille.
Vertailu: Impressionismi vs. postimpressionismi
- Valo ja havaintokykyImpressionismi keskittyy tutkimuksessaan luonnonvaloon ja siihen, miten se liuottaa ääriviivoja; postimpressionismi säilyttää tämän perinnön, mutta alistaa sen ilmaisulliselle, symboliselle tai... rakenteellinen.
- Objektiivisuus vs. subjektiivisuusImpressionistit takertuvat siihen, mitä he "näkevät" sillä hetkellä; myös postimpressionistit maalaavat sitä, mitä he ajattele ja tunne siitä, mitä he näkevät.
- Aiheetmolemmat tutkivat modernia elämää ja luontoa, vaikka postimpressionismi avaa oven eksoottinen, unenomaisen ja symbolisen selkeämmin.
- Tekniikka: löyhästä värinvedosta ja optisesta sekoituksesta siirrymme resursseihin, kuten pointillismi, puhtaat tasot, merkityt ääriviivat tai geometria.
Tämä käänne tasoitti tietä avantgarde-liikkeille: ekspressionismi (Van Gogh viittauksena) Fauvismi (Gauguinin kromaattinen rohkeus), joka kulkee läpi kubismi (Cézannen muodollinen tulkinta). Se myös ruokki futurismi hänen kiehtovuudessaan modernisuutta ja myöhemmin surrealismi unenomaisen tutkimisessaan.
Impressionismi: tarvittava tausta
Murroksen arvioimiseksi meidän on muistettava, mitä impressionismi tarkoitti: vuonna 1874 ryhmä, jota johti Monet, Degas, Renoir, Pissarro o Sisley esillä akatemian ulkopuolella ja aiheutti maanjäristyksen. Puhtaita värejä käytettiin näkyviä siveltimenvedtoja, maalaamista ulkona ja hetken vangitsemista ilman pikkutarkkaa pohjapiirustusta; volyymit syntyvät sävyn ja lämpötilan muutoksista, eivät akateemisesta valo- ja varjoilmiöstä.
Toimii kuten Impresión, sol naciente Monet’n, joka antoi liikkeelle sen nimen, Tanssi Moulin de la Galettessa Renoirin tai Tanssikurssi Degas'n maalaukset tiivistävät ryhmän hengen. Manet, vaikkakaan ei täysin impressionistinen, oli katalysaattori antiakatemismille teemoillaan ja lähestymistavoillaan, jotka järkyttivät yleisöä. Tämä pohja oli lähtökohta väistämätöntä postimpressionismille.
Impressionismi Espanjassa (asiayhteyteen liittyvä huomautus)
Espanjassa vastaanottoa muutettiin myöhemmin ja sitä suodattivat luvut, kuten Carlos de Haes, joka puolusti luonnonmaisemaa San Fernandon koulukunnassa. Kirjailijat, kuten Dario de Regoyos o Aureliano de Beruete mukautti tekniikkaa paikallisiin olosuhteisiin samalla Joaquin Sorolla – monille impressionismin ja postimpressionismin puolivälissä – toi Välimeren valon huipentumaan kirkkautta ja nopeutta toteutuksesta.
Päivämäärät, keskustelut ja maantieteellinen laajuus
Milloin postimpressionismi alkaa ja loppuu? Rewaldille lämmin ydin on näiden kahden välissä. 1886 ja 1892; Bownessin tapauksessa sitä voidaan venyttää arvoon 1914Nykyinen konsensus ymmärtää sen leimana historiallisesti kätevä keskittynyt Ranskaan, mutta yhdistetty muihin maihin resonanssien ja rinnastusten kautta. Ranskassa on hyväksyttyä, että kubismi aloittaa uuden tarinan; Itä-Euroopassa etsinnät kohdistuivat vähemmän rajoituksin kohti abstraktio ja ylivaltaa.
Terminologialla on merkitystä: "Modernismi" on liian laaja käsite, ja "symbolismi" kattaa kirjallisuuden, musiikin ja kuvataiteet. "Postimpressionismi" on hyödyllinen maalaus ja tietyn kaaren kaikkine vivahteineen ja halkeamineen. Kuten Rewald sanoi, se ei ole termi tarkka, mutta tarinan järjestäminen on "erittäin kätevää".
Vaikutus, vastaanotto ja museot
Monet näistä taiteilijoista eivät nauttineet elämässään tunnustusFryn vuoden 1910 näyttely oli skandaali ja julkinen epäonnistuminen. Ajan myötä hänen teknisistä ja käsitteellisistä panoksistaan tuli kuitenkin kaanonia, ja hänen teoksensa kuuluvat... halutuin historiasta. Museot ympäri maailmaa – gallerioissa ja verkossa – tarjoavat konteksteja, luetteloita ja resursseja, joiden avulla voi syventyä postimpressionismin merkitykseen ja helpottaa virtuaalikierroksia ja yhdistää nämä teokset niiden inspiroimiin perinteisiin ja niitä seuranneisiin liikkeisiin.
Hyödyllisiä listoja: virrat, nimet ja periytymiset
jotkut linkit ja johdannaiset kriitikoiden eniten kommentoimia, pikakarttana ne auttavat sinua olemaan eksymättä tässä vaikutteiden verkossa:
- Paul Cézanne → pohja kubismi ja trendit abstraktionistit geometrisen rakenteensa ja prismaattisen valonsa ansiosta.
- Paul Gauguin → viittaaja Fauvismi radikaalin värinsä ja symboliikka myyttisen kuvastonsa vuoksi.
- Georges Seurat ja Paul Signac → pointillismi/divisioona, menetelmä, joka vaikuttaisi 1900-luvun väriteoriaan.
- Henri Toulouse-Lautrecista → maalaamisen ja kuva, ratkaiseva vaikutus moderniin julisteeseen.
- Vincent van Gogh → siemen ekspressionismi sen emotionaalisen värien ja siveltimenvedtojen käytön vuoksi.
- Muita kaikuja: Ferdinand hodler (koristeelliset rytmit), Edvard Munch (norjalainen ekspressionismi), Les Nabis (koriste ja symboli).
Samanaikaisesti nimiä, kuten Pablo Picasso He keskustelivat Cézannen kanssa miettiäkseen asiaa. maalauksen materiaalisuus, tasojen tilavuus ja suhteet – suora askel kohti kubismia – kuten vuosisadan lopun teoksissa näkyy, jotka keskittyivät mäntyihin, kiviin ja fasettihiottujen tasojen avulla rakennettuihin maisemiin.
On selvää, että olemme risteyksessä, jossa jokainen kirjailija loi oman maailmansa: Rousseaun univiidakosta Lautrecin öiseen Pariisiin, Signacin Välimerestä... myrskyisät taivaat Van Gogh. Tai, kuten Van Gogh itse aavisti, väri oli loputon laboratorio, jossa etsiä ulkonäköä syvempää totuutta.
Kaiken kaikkiaan postimpressionismi vakiinnutti taiteellinen vapaus periaatteena: värit, jotka eivät "jäljittele", vaan merkitsevät, muodot, jotka on yksinkertaistettu paljastamaan rakenteen, symbolit, jotka ohjaavat lukemista, ja usko siihen, että taide voi ilmaista sitä, mitä ei nähdä, mutta on tunteaSe oli 1900-luvun avantgarde-liikkeiden ponnahduslauta ja syy siihen, miksi palaamme näihin teoksiin jatkuvasti tuorein silmin.
Kun tarkastellaan kokonaiskuvaa – Fryn kriittinen termin keksiminen, Rewaldin ja Bownessin ehdottamat kronologiset osiot, Seurat'sta Gauguiniin ulottuvien pohjavirtojen verkosto, Cézannen geometria, symbolinen impulssi, japanilaisuus ja urbaani modernismi – käy selväksi, miksi tämä luku ei ole pelkkä "jälkikäteen". Se on hetki, jolloin maalaus, kaikkine impressionistisine perintöineen, uskaltaa... ajattele itseään puhu nyt, kysymättä lupaa, nykyajan kieltä.
