- Egyptiläisiä maalareita kutsuttiin "ääriviivan kirjureiksi", mikä heijasteli piirtämisen ja kirjoittamisen välistä yhteyttä.
- Kuvalla oli maaginen ja rituaalinen tehtävä: se ravitsi kaa ja varmisti jatkuvuuden tuonpuoleisessa.
- Tekniikka yhdisti punaisen/mustan muotoilun, tasaiset värit ja mineraalipigmentit orgaanisiin sideaineisiin.
- Suhteellinen kaanon ja käytännöt (etuprofiili/vartalo, hierarkkinen mittakaava, symbolinen väri) hallitsivat koko tuotantoa.
Kun ajattelemme egyptiläisiä hautamuureja, mieleemme tulevat intensiivisen väriset ja täydellisesti piirretyt hahmot; niiden tekijät eivät kuitenkaan olleet "taiteilijoita" nykyaikaisessa mielessä. Niilin laaksossa sanoja "taide" ja "taiteilija" ei ollut olemassa sellaisenaan, ja niitä, jotka koristelivat seiniä ja esineitä, pidettiin mestarikäsityöläiset, ”taitavat kädet”, integroituna järjestettyihin työpajoihin ja erittäin tarkkojen sääntöjen alaisena.
Kysymykseen siitä, mitä taidemaalareita kutsuttiin muinaisessa Egyptissä, vastataan oven heidän maailmaansa: heidän taitoonsa, tekniikkaansa, uskonnolliseen rooliinsa ja koulutukseensa. Siellä piirtäminen ja kirjoittaminen kulkivat käsi kädessä, eivätkä kuvat olleet pelkästään koristeellisia, vaan niillä oli käytännöllinen ja pyhä tehtävä. Itse asiassa taidemaalarit saivat arvonimen, joka heijastaa tätä fuusiota: He olivat "ympäristön kirjureita", asiantuntijoita kuvioiden ja hieroglyfien elävöittävän viivan hahmottelussa.
Millä nimellä maalareita kutsuttiin muinaisessa Egyptissä?
Egyptiläisissä teksteissä taidemaalarit esiintyvät ns. "ääriviivan piirtäjät" (koska he "kirjoittivat" piirustuksen) ja joskus käsityöläisten ylistäessä heidän kädentaitojaan. "Yksilöllisen nerouden" käsite oli toissijainen: tärkeää oli, että työ oli tehokasta ja oikein temppelien sanelemien kaanonien mukaisesti. Samoin kuvanveistäjää voitaisiin kutsua "se, joka tekee eläväksi"korostaen työnsä käytännöllistä ja rituaalista tavoitetta.
Henkilökohtaisia allekirjoituksia säilytetään hyvin harvoin, ja jos niitä esiintyy, ne ovat yleensä huomaamattomia. Tämä kollektiivinen ja anonyymi luonne liittyy mentaliteettiin, joka asettaa normien noudattamisen etusijalle. Siksi Ansio oli mukautumisessa "täydellisiin" malleihin tallennettuna temppelikirjastoihin ja työpajojen käsikirjoihin, ei käsikirjoituksen ulkopuolelle.
Termi "ääriviivapiirtäjät" tekee selväksi, että viiva ja sana olivat saman kolikon kaksi puolta. Kivessä, puussa tai stukossa ääriviiva piirrettiin samalla logiikalla kuin hieroglyfi: edustavat sitä, mikä oli välttämätöntä sen "olemassaololle"Näin ollen hahmoa kehystävä viiva ei ole pelkkä reuna; se on maaginen raja, joka määrittelee sen.
Jopa hautoihin maalattujen hieroglyfien kirjoitusasu paljastaa tämän yhteyden: ne on havaittu virheet ja korjaukset Seinämaalausteksteissä taidemaalari usein kopioi kirjurin kirjoittaman alkuperäisen tekstin, eikä hän ollut ammattikirjoittaja, joten hän saattoi sekoittaa samanlaisia merkkejä. Joku toinen asiantuntija korjasi sitten kohtauksen.
Kauppa, koulutus ja työpajojen järjestäminen
Egyptiläinen muodostuma on erikoinen: suuret taiteelliset standardit huokuivat temppeleistä ja "Elämän talot", tietokeskuksia, joissa koulutettiin kirjureita, lääkäreitä ja arkkitehtejä. Maalarin ammatti kuitenkin yleensä periytyi isältä pojalle työpajassa, jossa he oppivat päivittäisen harjoittelun kautta, vaikkakin aina näiden virallisten sääntöjen alaisuudessa.
Paikoissa kuten Deir el-Medinassa, käsityöläisten kylässä kuninkaalliset haudat, löydämme tarkasti organisoidun asiantuntijayhteisön: piirtäjiä, kuvanveistäjiä, rappaajia, värimaalareita, jotka kaikki toimivat työnjohtajien ja korkeammalla tasolla papiston ja hallinnon valvonnassa. Memfiksissä jumala Ptah oli käsityöläisten suojelija, ja hänen ylipappinsa kantoi arvonimeä "Käsityöläisten suuri tarkastaja", todiste uskonnollisesta kontrollista luovan prosessin yli.
"Kirjurin" arvonimen sosiaalinen arvovalta ulottui pelkän kirjoittamisen ulkopuolelle. "Hahmopiirtäjän" arvonimi nosti piirtämistä hallitsevan henkilön asemaa, koska Egyptissä kirjoittaminen ja edustaminen olivat samanarvoisia toimia joka muutti vedetyn joksikin toimivaksi jumalallisessa maailmassa.
Työpajat toimivat tiimeinä: jotkut piirsivät ääriviivat, toiset korjasivat, toiset värittivät ja toiset viimeistelivät. Tämä koordinoitu työ selittää tyylillisen yhtenäisyyden vuosisatojen ajan ja samalla miksi monista teoksista puuttuu nimenomainen tekijänoikeus.
Kuvien taika ja tuonpuoleinen elämä
Egyptiläisellä maalauksella on pohjimmiltaan rituaalinen tarkoitus. Hautauskappeleissa näkemämme kohtaukset ruokkivat ka kuolleen (elämänvoima), joka takasi ikuisen ravinnon. Ei riittänyt, että pöytä katettiin täyteen ruokaa: siksi koko tuotantoketju oli edustettuna (kylvö, niitto, puinti, varastointi) sekä metsästys ja kalastus, jotta ruoasta ei koskaan olisi pulaa.
Taikuus, heka, teki maalauksesta "todellisen". Samasta syystä keskeneräisiä kohtauksia on runsaasti: uskottiin, että niin kauan kuin oli olemassa täydellisiä viitemalleja, Ääriviivat riittivät taikuudelle työn loppuun saattamiseksiAvoin kohtaus viittasi jatkuvuuteen, toivoon siitä, että "on huominen", joka jatkaa.
Silmiinpistävä tapaus on ns. keltainen "kultaisissa kammioissa" kuninkaallisista sarkofageista Uuden valtakunnan aikana. Jumalten lihan uskottiin olevan kultaa, katoamattomuuden ja ikuisuuden symboli, joten seinät maalattiin sillä värillä. Deir el-Medinan käsityöläiset ottivat saman sävyn omiin hautoihinsa, koska jos se palveli kuningasta, sen piti myös suojella heitä.
Tämä maaginen tehokkuus tekee selväksi, miksi egyptiläinen taide ei pyri "koristeluun" itsensä vuoksi. Edustaa oli tehdäNimeäminen ja piirtäminen olivat aktivointitekoja. Itse asiassa veistokset, reliefit ja maalaukset "herätettiin" vihkimisriitien, kuten suun avaamisen, kautta.
Maalaustekniikka ja materiaalit: miten maalata
Tavallinen prosessi alkoi luonnoksella ruokoharja punaisella, jota seurasivat korjaukset mustalla. Sitten lisättiin "tasaiset" värit ilman mallinnettuja varjoja ja kunnioitettiin ääriviivojen rajaamia alueita.
"Siveltimet" olivat silputtuja ruokoja, samanlaisia kuin kirjurit käyttivät papyrukseen, mutta ne oli mukautettu pigmentin säilyttämiseen. Sideaineena käytettiin hartsia tai akaasiakumia sisältävää vettä; kiinnittämiseen, munanvalkuainen ja vahaMaalattiin kivelle, kipsi-stukkoseinälle, puulle tai papyrukselle, eikä perinteistä Välimeren märkäfreskoa harjoitettu kuivan ilmaston vuoksi.
Paletti oli rajallinen, mutta erittäin vakaa ajan kuluessa ja enimmäkseen mineraaliperäinen. Yleisimpiä pigmenttejä:
- Musta: saadaan epätäydellisestä palamisesta, esimerkiksi oljesta; liittyy hedelmällisyys ja uudestisyntyminen (Niilin musta maa).
- Punaiset ja keltaiset: runsaasti okraa, erityisesti Theban alueella; punainen on ambivalentti (elämä ja vaara).
- Siniset ja vihreät: peräisin kuparimineraaleista, kuten atsuriitti ja malakiittiEgyptiläinen sininen (synteettinen, piidioksidiin ja kupariin perustuva) oli tekninen virstanpylväs.
- Valkoiset: jauhettua kalkkikiveä; puhtain valkoinen saatiin huntiitti (kalsiummagnesiumkarbonaatti).
Tämä tekninen taito selittää värien kestävyyden vuosituhansien ajan. Kuiva ilmasto auttoi, mutta salaisuus piilee pinnan valmistelussa, hyvin tasoitettujen stukkojen käytössä ja kerrosjärjestelmän koherenssi.
Egyptiläinen kaanon ja suuret konventit
Kolmannesta dynastiasta lähtien taiteilijat ovat piirtäneet ihmishahmoja ruudukolla. Klassinen standardi jakaa kehon kahdeksantoista "nyrkkiä" jalkapohjasta hiusrajaan; Amarnassa se nousee kahteenkymmeneen ja myöhäis- ja Ptolemaiosten kaudella kahteenkymmeneenyhteen. Karl Richard Lepsius havaitsi nämä ruudukot jo 1800-luvulla Sakkarassa.
Hahmo esitetään yhdistetyn järjestelmän mukaisesti: pää ja jalat profiilissa, vartalo ja hartiat edestä ja otsan silmäSe ei ole "perspektiivin puutetta", vaan pikemminkin menetelmä, jolla kunkin osion olennaiset elementit esitetään mahdollisimman helposti luettavissa. Siksi käytetään myös hierarkkista asteikkoa: mitä korkeampi sijoitus, sitä suurempi koko.
Väri vahvistaa sosiaalisia ja sukupuolikonventioita: miehen iho on usein punertavan okran sävyinen, naisen iho vaaleampi. Virallisissa kohtauksissa asennot ovat vakaita, frontaalisuuden laki Veistoksissa ja maalauksessa hallittu jäykkyys; arkielämän kohtauksissa on sitä vastoin enemmän helppoutta ja luonnollista havainnointia.
Aloittelevat maalarit käyttivät ruudukkoa ja tekivät keskeneräisistä töistään näkyvämpiä "katumuksia" (pentimenti); kokeneemmat piirsivät usein suurella itsevarmuudella lähes ilman korjauksiaKun maalaus oli valmis, työjäljet peittyivät ja lopputulos näytti yhtenäiseltä.
Historiallinen kehitys: alkuperästä Ptolemaioksen aikaan
Yli kolmen vuosituhannen ajan egyptiläinen visuaalinen kielioppi pysyi yllättävän vakaana, ja siinä oli vaiheita, joissa esiintyi enemmän naturalismia. Esidynastisilla kausilla (Badarian, Naqada I-III) aiheita esiintyy jo keramiikassa ja kivessä; yhdistymisen myötä teokset, kuten Kapeampi paletti luoda kestäviä symbolikieliä.
Vanhassa kuningaskunnassa taide saavutti räikeän klassismin: äärimmäisen hienot reliefit, selkeät väripaletit ja majesteettisen eturivin veistokset. Ensimmäisen välikauden hajauttamisen jälkeen Keskivaltakunta jalosti tekniikoita ja avasi temaattisen painopisteen arkielämälle samalla kun... säilyttää normin.
Uusi valtakunta merkitsee huipentumaa: suuret seinämaalausohjelmat haudoissa ja temppeleissä, valtavat laajennukset Karnakissa ja eloisat värit. Amenhotep III:n myötä saavutetaan joskus kylmä tekninen täydellisyys; Akhenatenin myötä Amarnassa dynaaminen naturalismi (heiluvat kasvit, joustavammat ruumiit). Ramesside-kaudella tietty idealisointi palaa periytyneen suloisuuden kera.
Myöhempinä aikoina (Saite, Ptolemaiosten aika, Rooman aika) antiikin malleja jäljiteltiin, mutta "sielun" tulokset olivat epätasaisia, mutta käsityötaito oli vankkaa. Yhteys kreikkalaiseen maailmaan loi hybridimuotoja häiritsemättä symbolista perustaa: perinteiden ja muutosten vuoropuhelu.
Värit, joilla on viesti: merkitys ja nimet
Muinaisessa egyptiläisessä kielessä "värin" peruskäsitteet tiivistävät aineen ja luonnon käsitteitä. Ne erottavat esimerkiksi Kem (musta), hedj (valkoinen/hopea), uadj (vihreä/sininen) ja desher (puna-oranssi-keltainen alue). Väri ei koristele: se aktivoi assosiaatioita.
Sininen tuo mieleen taivaan ja elämää antavan Niilin, minkä vuoksi se yhdistetään hedelmällisyyteen ja uudestisyntymiseen. Vihreä edustaa kasvua (tästä johtuu Osiriksen vihreä iho ja sen väristen amulettien käyttö parantamistarkoituksiin). Musta paradoksaalisesti edustaa surua ja ylösnousemuksen lupaus samaan aikaan Niilin mustan maan ja osirialaisen ikonografian avulla.
Punainen on ambivalentti: veri ja elämä, mutta myös aavikko ja Sethin vaarallinen voima. Kulta symboloi jumalallista: jumalten lihaa; hopea heidän "luitaan". Siksi hautajaisnaamiot kullattiin ja turkoosi fajanssi ja kirkkaat sävyt voittavat kapioissa ja amuleteissa.
Arkkitehtuuri ja kuvanveisto: viitekehys, jossa he maalasivat
Monumentaalinen arkkitehtuuri on rakennettu kivestä ja siinä on maku kolossaalismia, sileät katot ja kulkueakselit. Tyypillisessä temppelissä on sfinksien (dromien) muodostama kujanne, sisäänkäyntipylväitä, pylväskoristeinen sisäpiha, suuri hypostyylisali ja pimeä pyhäkkö; valo himmenee eteenpäin mentäessä, mikä korostaa pyhää aspektia.
Haudat on kehitetty kolmeen päätyyppiin: mastabat (katkaistut pyramidin muotoiset lohkot), pyramidit (porrastetuista sileisiin pintoihin) ja kallioon louhitut hypogeat, turvallisempi ryöstelystäKaikissa tapauksissa kuvallinen koristelu muuttaa haudan toimivaksi "taloksi" tuonpuoleista varten.
Virallinen kuvanveisto on frontaalista, vakaata ja ilman lyhytaikaisia eleitä; arkikäyttöön tarkoitetut työpajatyöt, puusta tai savesta, osoittavat enemmän luonnollisuutta. Ne lisääntyvät temppeleissä. polykromiset reliefit jotka viimeistellään maalauksella ja haudoissa laajoilla kerrontakierroksilla tuonpuoleisesta.
Esitellyt teokset ja löydöt
Nefermaatin ja Atetin mastabassa kuuluisa ”Hanhifriisi” erottuu luonnollisen pikkutarkasti ja kromaattisesti hienovaraisesti (malakiitti, atsuriitti, okra), mikä on ainutlaatuinen tapaus koko repertuaarissa. Nebamunin, ”Amunin viljavaraston kirjurin ja kirjanpitäjän”, haudassa on säilynyt fragmentteja eloisista metsästys- ja juhlakohtauksista, jotka nykyään ovat hajallaan Euroopan museot.
Monet ovat kotoisin Deir el-Medinasta ostrakon – kalkkikivihiutaleita tai keraamisia saviastianpalasia – muistiinpanoineen, karikatyyreineen ja humoristisine kohtauksineen, todisteena erikoiskylän säkenöivästä arjesta. Kuuluisa Torinon eroottinen papyrus, hienostuneesti tehtyjen satiiristen ja eroottisten sarjakuvien kera, joiden tarkasta merkityksestä keskustellaan edelleen.
Taide ja kirjoittaminen: sama visuaalinen logiikka
Hieroglyfien ja piirustuksen välinen läheinen yhteys näkyy kaikessa: on kohtauksia, joiden kuva toimii määrittävänä tai ideogrammina, joten ei tarvitse kopioida kylteillä mikä on jo edustettuna. Joskus kryptopelejä käytetään "kirjoittamaan" nimiä esineillä tai jumalattarilla, jotka personoivat niitä.
Monikko- tai duaalimuotojen osoittamiseksi merkkejä tai kuvioita toistettiin; taiteilijat vaihtelivat nerokkaasti asettelua ja värejä välttääkseen monotonisuuden ("graafinen dissimilaatio"). Veistoksissa eteenpäin astuva vasen jalka Se noudattaa graafisia käytäntöjä, jotka "animoivat" hahmon symbolisella tavalla.
Kaanonin mittasuhteet mitataan perinteisillä yksiköillä: "pieni kyynärä" (kuusi kämmentä, joissa kussakin on neljä "sormea"), "nyrkki" jne. Nämä viittaukset muuttavat hahmon järjestelmäksi standardoitu antropometrinen joka voitaisiin toistaa missä tahansa mittakaavassa.
Materiaalit, kivet ja puut, joilla on merkitystä
Materiaaleilla oli sekä maaginen että tekninen arvo. kulta Se on katoamaton ja aurinkoinen; hopea, kuun. Ennen rautakautta tunnettu rauta oli meteoriittia, "taivaan metallia", joka sopi amuletteihin ja suun suuaukon rituaaliteriin; lyijy esiintyy joissakin liturgisissa tilanteissa.
Kivien joukossa: alabasteri (kalsiitti) hautausastioihin, graniitti, kvartsiitti, basaltti ja serpentiinit kestäviin veistoksiin sekä jalokivet, kuten malakiitti, turkoosi tai karneoli suojeluun, hedelmällisyyteen tai energiaan liittyville amuleteille. Fajanssi sinivihreällä hohteellaan ilmentää valoa ja uudistumista.
Egyptissä harvinaiset metsät valittiin niiden jumalallisen yhteyden vuoksi: plataani (liittyy Hathoriin, Isikseen ja Nutiin) seisoi hautojen edessä ja antoi sarkofageja; Persea (Ished tree) symboloi hallitusvuosia; paju Osirista; akaasia Horusta; ja tamariskia tai zizifusta suositeltiin hautajaispatsaisiin. Jopa valitun puun väri vahvisti ihon sävyä patsaassa edustettuna.
Tämä koko verkosto kauppoja, sääntöjä ja symboleja selittää, miksi egyptiläiset maalaukset ovat edelleen niin ikonisia: ne olivat teoksia "ääriviivan piirtäjät" joka tarkalla tekniikalla ja kodifioidulla visuaalisella kielellä teki jokaisesta vedosta tehokkaan toiminnan jumalten ja kuolleiden maailmassa yhdistäen käsityötaidon, uskonnon ja erittäin vaativan käsityksen siitä, mitä "hyvin tehty" tarkoittaa.
