- Pointillismi erottelee värit puhtaiksi pisteiksi optisen sekoittumisen ja maksimaalisen kirkkauden saavuttamiseksi.
- Se syntyi postimpressionismissa Seuratin ja Signacin johdolla, Chevreulin, Roodin ja Blancin teorioiden tukemana.
- Se on suunniteltu ja tieteellinen menetelmä, joka eroaa impressionismin spontaanista siveltimenvedosta.
- Se vaikutti liikkeisiin, kuten fauvismiin, ja inspiroi edelleen havainnointia koskevia käytäntöjä ja tutkimuksia.
Pointillismi-sana viittaa maalaustyyliin, joka 1800-luvun lopulla ravisutti taidekenttää yhdistämällä taiteen ja tieteen ennennäkemättömällä kunnianhimolla. Sen päälähtökohta oli yksinkertainen selittää ja monimutkainen toteuttaa: rakentaa kuvia käyttämällä pieniä puhtaita väripisteitä jotka tietyltä etäisyydeltä katsottuna optisesti sulautuvat yhteen katsojan verkkokalvolla.
Tämä lähestymistapa syntyi postimpressionismin yhteydessä ja otti saman lähtökohdan luonnosta kuin impressionistit, mutta lisäsi tiukan metodologisen perustan. Georges Seurat ja Paul Signacliikkeen johtajat eivät koskaan tunteneet oloaan mukavaksi termillä ”pointillismi” ja puhuivat mieluummin ”divisionismista”, käsitteestä, joka korostaa laskettu värierottelu ja sen optinen uudelleensommittelu ihmissilmän edessä.
Mitä on pointillismi?
Yksinkertaisesti sanottuna pointillismi on maalaustekniikka, jossa sijoitetaan pieniä pigmenttipisteitä, yleensä puhtaat värit ilman sekoittumista paletissa, vierekkäin. Kaukaa katsottuna nämä pisteet yhdistyvät optisesti ja muodostavat hahmoja, maisemia, valoja ja varjoja hyvin erityisellä kromaattisella värähtelyllä.
Ulkonäön lisäksi tämä ei ole vain erikoinen visuaalinen efekti: se on kurinalainen käytäntö, joka ankkuroi päätöksensä väriteoriaan ja näön fysiologiaan. Häivytys tapahtuu silmässä, ei siveltimessä, ja tämä periaate ohjaa maalauksen jokaisen alueen rakentamista.
Alkuperä ja historiallinen konteksti
Liike syntyi Ranskassa 1880-luvulla, keskellä Belle Epoque, analyyttisenä vastauksena impressionismin saavutuksiin. Impressionistit kannattivat siveltimenvedon ja ulkona työskentelyn spontaaniutta, kun taas Seurat ehdotti laskelmoidumpi ja systemaattisempi menetelmä edustamaan valoa.
Vuonna 1886 Pariisissa pidetyssä impressionistien näyttelyssä Camille Pissarro Hän kannatti nuorten pointillistien osallistumista. Reaktio oli myrskyisä: sellaiset henkilöt kuin Monet ja Renoir eivät hyväksyneet tätä rinnakkaiseloa ja he poistivat teoksensa, jakso, joka korostaa impressionistisen perinteen ja uuden uusimpressionistisen polun välistä jännitettä.
Termi "pointillismi" tulee ranskan sanasta "pointillisme" ja sillä oli alun perin halventava kaiku. Se kuitenkin pysyi suosittuna nimityksenä tekniikalle. Italiassa se levisi nimellä jakaminen, korostaen taiteilijoita, kuten Giovanni Segantini ja Gaetano Previati, jotka sovelsivat samoja kromaattisen erottelun ja uudelleenkomposition periaatteita.
Tieteelliset ja väriperiaatteet
Pointillistit saivat inspiraationsa väriä ja optiikkaa käsittelevistä tutkielmista, joiden tekijät olivat mm. Michel Eugène Chevreul, Ogden Rood ja David SutterCharles Blancin kirjoitusten lisäksi. Jälkimmäinen väitti, että väriä voitaisiin säännöllisten lakien alaisena opettaa kuten musiikkia; tästä johtuu toistuva analogia musiikilliset intervallit ja kromaattiset suhteet.
Heidän omaksumistaan ideoista erottuu samanaikaisen kontrastin laki (Chevreul): rinnakkaiset täydentävät värit, kuten sininen ja oranssi, ne tehostavat toisiaanTässä viitekehyksessä pointillistit tekivät kromaattisia kiekkoja, joissa sateenkaaren sävyt oli erotettu toisistaan kiinteällä määrällä välisävyjä tutkimussiirtymät ja vaikutukset tarkkuudella.
Heidän paleteissaan valkoista käytettiin usein päävärien rinnalla valaisemaan niitä vähitellen. Tällä tavoin he saavuttivat arvoasteikko sävystä lähes puhtaanvalkoiseen. Joillakin näistä levyistä kylläiset sävyt näkyivät keskittyneenä keskustan ympärille ja kohti reunaa, hälveni vähitellen kohti valkoista.
Fysikaaliset kokeet olivat osoittaneet, että pigmenttien materiaaliseos likaa värin ja pitkällä aikavälillä... ajautuu kohti mustaaSiksi he julistivat, että ainoa pätevä seos kirkkauden ylläpitämiseksi oli optinen sekoitus: erota kromaattiset komponentit pisteiksi ja delegoi niiden fuusio katsojan verkkokalvolle.
Vaiheittainen tekniikka
Prosessi on harkittu ja kärsivällinen. Se alkaa yleensä pohjapiirros kankaalle, joka järjestää muodot ja mittasuhteet. Tämä luonnos antaa sinun päättää alusta alkaen valon, varjojen ja tekstuurien alueet joka sitten muunnetaan pisteiden konstellaatioiksi.
Väri on "jaettu": paletissa sekoittamisen sijaan se levitetään pistekerroksia Lähekkäin sijaitsevat pisteet vaikuttavat toisiinsa. Lähekkäin olevat täydentävät pisteet lisäävät kirkkautta; kauempana toisistaan olevat tai enemmän valkoista sisältävät pisteet luovat vaaleampia alueita; tiheät, tummat täplät vahvistaa varjoa.
Kunkin pisteen koko, etäisyys ja tarkka sijainti ovat ratkaisevan tärkeitä tilavuuden, tekstuurin ja syvyyden mallintamisessa. Monia vivahteita sisältävissä kohtauksissa (vesi, lehdet, iho) taiteilija jakaa sävyn mikrovariaatiot jotka tietyllä etäisyydellä yhdistyvät jatkuvaksi ja valoisaksi ilmiöksi.
Se on hidas ja mukaansatempaava harjoitus: Sunnuntai-iltapäivä La Grande Jatten saarella, Seuratin mestariteoksen, valmistuminen vei häneltä lähes kaksi vuotta. Tämä aikarajoite johtuu tarkkuudesta, jolla jokainen piste on ratkaistava, aina suhteessa ympäristöönsä ja haluttuun kokonaisvaikutukseen.
Jos olet kiinnostunut harjoittelusta, on hyvä aloittaa yksinkertaisia tapoja ja pienille pinnoille tutustuen erilaisiin pistekokoihin, tiheyksiin ja väriyhdistelmiin. Saat kirkkautta ja varjoja vuorottelemalla saman värin vaaleita ja tummia sävyjä pitäen ne erillään, jotta silmä tekee sekoituksenVoit käyttää tempera-maaleja, akryyli- ja öljyvärit, vesivärit tai jopa lyijykynät; kaikki auttavat tutkimaan pistelypisteiden logiikkaa.
Tekniikka toimii myös mustavalkoisena käyttäen mustetta tai grafiittia, joka on klassinen materiaali. pointillismi piirustuksessa (tai ”pilkuttelua”). Tässä tapauksessa tilavuusmallinnus riippuu yksinomaan tiheydestä ja pistekoosta, mikä on erinomainen harjoitus valon, kontrastin ja tekstuurin välisen suhteen ymmärtämiseen.
Ominaisuudet ja teemat
Pointillismi erottuu sen käytöstä puhtaan värin pisteitä, kuvallisen pinnan huolellinen suunnittelu ja selkeä järjestyksen tavoittelu. Monet hänen maalauksistaan on suunniteltu massageometriat hienostunut, sommittelun selkeydellä, joka erottaa tekniikan impressionistisesta välittömyydestä.
Valoisa värähtely on sen tunnusmerkki. Värien rinnakkaisuus luo eräänlaisen optinen vapina jota ei saavuteta perinteisellä paletin sekoittamisella. Tuloksena on pintoja, joilla on suurempi kromaattinen intensiteetti ja erittäin selkeä tunnelma.
Mitä aiheisiin tulee, niitä on vaikka kuinka paljon. maisemia, kaupunkimaisemia ja modernin elämän aiheita, mutta myös luonnon hahmoja ja elementtejä. Kaikissa tapauksissa keskitytään siihen, miten valo lankeaa eri aikoina ja eri ympäristöissä, kirjoittaen jokaisen kuvan omalle pistekielelleen.
Pointillismi vs. impressionismi
Molemmille virtauksille on yhteistä rakkaus valoa ja väriä kohtaan, mutta ne eroavat toisistaan menetelmien ja herkkyyden suhteen. Impressionismi suosii siveltimenvedon spontaanius, ulkotyötä ja hetken vangitsemista; sen johtavia hahmoja ovat Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir y Edgar degas.
Pointillismi puolestaan korvaa löysän siveltimenvedon täsmälliset mikrokosketukset suunniteltu ja mitattu. Pointillistit itse katsoivat, että impressionistisesta siveltimenvedosta puuttui "matemaattinen tarkkuus", jota tarvitaan heidän optisen häivytysjärjestelmänsä täysimääräiseen hyödyntämiseen.
Keskeiset taiteilijat ja teokset
Georges Seurat (1859–1891) Hän on loistava esikuva. Akateemisen taustansa ansiosta hän ihaili Delacroix'n värikkyyttä ja oli kiinnostunut Piero della Francescasta, Ingresistä ja Poussinista, joiden ajatukset järjestyksestä ja harmonisesta rakentamisesta... vaikutti häneen voimakkaastiSeurat työskenteli sävyjen kanssa, jotka sisälsivät sinistä, punaista, keltaista ja vihreää sekoittamatta niitä fyysisesti, vaan järjestellen ne pisteisiin, jotka loivat tyyneyttä ja tasapainoa.
Hänen töidensä joukossa ovat: Kylpy Asnièresissä (1884), tyyni näky Seinen rannalla ja Sunnuntai-iltapäivä La Grande Jatten saarella (1886), liikkeen ehdoton ikoni, jossa hahmojen paraati luo lähes "jäätyneen" vision modernista vapaa-ajasta.
Paul Signac (1863–1935), liikkeen seuralainen ja teoreettinen puolustaja, kehittyi kohti laajempia kosketuksia hylkäämättä jakavaa logiikkaa. Kirjassaan Eugène Delacroix'sta neoimpressionismiin (1899) systematisoi tekniset perusteet ja niiden suhteen väritieteeseen. Hänen töihinsä kuuluvat Félix Fénéonin muotokuva (kuuluisine kromaattisine pyörteineen), näkymät Saint-Tropez ja kohtauksia, kuten Paavien palatsi, monet inspiroituivat hänen kiehtovuudestaan Välimereen.
Henri-Edmond Cross (1856-1910) Hän vei menetelmän kohti paksummat siveltimenvedot jotka jättämällä pieniä välejä väliinsä muistuttavat hohtavia mosaiikkeja. Sen vaalea paletti ja Välimeren maisemat esittelevät tarkkuuden ja lyyrisyyden synteesiä.
Pointillistinen ympäristö oli laaja ja monipuolinen. Camille Pissarro tutki optista osastoa osan urastaan; Maximilien Luce tuotti eloisia kohtauksia modernista elämästä; belgialainen Ana Boch Hän sovelsi tekniikkaa erittäin herkissä sävellyksissä; ja pitkä lista luojia vakiinnutti pisteellisen kielen.
- Charles Angrand, hienostunut kohtaustensa sävyasteikossa ja intiimiydessä.
- Henri Delavallée y Georges Lemmen, tunnettuja kromaattisesta herkkyydestään ja sävellysjärjestyksestään.
- Hippolyte Petitjean y John Roy, ja se on osaltaan vaikuttanut pistetyön tarkkuuteen ja maalauksen rakenteeseen.
- Vincent van Gogh y Chuck Close He harjoittivat täsmällistä tai lähes täsmällistä logiikkaa tietyillä hetkillä, kukin omasta esteettisestä universumistaan.
Divisionismi ja termin laajuus
Seurat ja Signac eivät kumpikaan hyväksyneet ehdotukselleen leimaa ”pointillismi”. He pitivät parempana ”jakaminen"koska se kattaa kaikki innovaationsa: väriteoriasta kromaattisten komponenttien erottelun menetelmään, riippumatta siitä, onko pointti siveltimenjälki tunnistettavampi. Italiassa se oli erittäin suosittu, ja Segantini ja Previati olivat sen esikuvia.
Toisin sanoen: Pointillismi korostaa sovellustyyliä (pisteitä), kun taas divisioonaisuus keskittyy värien tieteellinen logiikka ja sen optinen uudelleensommittelu, hieman laajempi käsitteellinen sateenvarjo.
Vaikutus, perintö ja nykykäytäntö
Vaikka liike oli suhteellisen lyhyt määriteltynä virtauksena, se jätti jälkensä myöhempiin polkuihin, kuten Fauvismi ja tietyt näkökohdat abstrakti taide, joka peri hänen kiinnostuksensa värin autonomiaan ja visuaaliseen havaintoon kuvan liikkeellepanevana voimana.
Nykyään ei ole montaa, joka harjoittaa menetelmää tarkasti, mutta sen henki elää taiteilijoissa ja amatööreissä, jotka tutkivat pistelytekniikkaa omalla tavallaan. optinen tuoreus ja sen ilmaisuvoimaLisäksi monet kokevat prosessin lähes terapeuttiseksi sen keskittyneisyyden ja hitaan tahdin vuoksi.
Jos haluat mennä syvemmälle, on olemassa multimediakategoria Wikimedia Commonsissa omistettu pointillismille esimerkkeineen ja resursseineen. Suuri osa historiallisesta ja teknisestä tiedosta on myös levinnyt tietosanakirjat ja erikoistekstit julkaistu avoimilla lisensseillä, mikä on osaltaan dokumentoinut liikettä tarkasti.
Musiikillinen pointillismi
Jotkut säveltäjät siirsivät pointillistisen periaatteen äänikenttään: aivan kuten silmä yhdistää väripisteitäkorva voi erottaa yksittäisiä ääniä ja havaita melodian. Niin kutsuttu ”musiikillinen pointillismi” pyrkii kuitenkin usein dissosiaatio ja diskurssin pirstaloituminen käyttämällä ääni"pikseleitä" kromaattinen asteikko kyseenalaistamaan perinteistä jatkuvuutta.
Bibliografia ja resurssit
Tämän taiteen ja tieteen yhtymäkohdan ymmärtämiseen hyödyllisiä lähteitä ovat mm. "Taiteen tulkintaa mestariteosten ja universaaleimpien taiteilijoiden kautta" María Bolañosin ja ”Moderni taide. Historia impressionismista nykypäivään” (toim. Hans Werner Holzwarth ja László Taschen). Keskeistä on myös tutkielma, jonka on kirjoittanut Paul Signac, joka jo mainittiin, ja joka vakiinnutti neoimpressionismin teoreettisen viitekehyksen.
Pointillismi ymmärretään vaativaksi mutta häikäiseväksi tekniikaksi: laskelmien ja havaintojen liitto joka fysiikan lakien ja silmän fysiologian pohjalta saavutti erehtymättömän selkeitä ja loistavia kuvia Seuratin metodisesta raittiudesta Signacin ja Crossin kromaattiseen vapauteen.
