- Pointillismissa puhtaita värejä käytetään pisteinä optisen sekoittumisen ja maksimaalisen kirkkauden saavuttamiseksi.
- Se syntyi postimpressionismissa Seuratin ja Signacin johdolla, Chevreulin, Roodin ja Blancin teorioiden tukemana.
- Se eroaa impressionismista laskelmoidun menetelmänsä ja divisioonafilosofiasta olennaisen painotuksensa ansiosta.
- Hän jätti pysyvän perinnön fauvismissa, abstraktiossa ja modulaarisissa visuaalisissa käytännöissä.
Pointillismi on yksi niistä tekniikoista, jotka ensi silmäyksellä vaikuttavat yksinkertaisilta, mutta kätkevät sisäänsä valtavan hienostuneisuuden. 1800-luvun lopulla kourallinen taiteilijoita ryhtyi viemään valon ja värin havainnointia analyyttisemmälle tasolle tieteellisten tutkimusten ja pigmentin metodisen käytön pohjalta. Tästä tutkimuksesta syntyi tämä pisteisiin perustuva maalaustyyli, jossa seos syntyy katsojan verkkokalvolla eikä maalarin paletilla.
Pointillismi ei ole pelkkä huomiota herättävä visuaalinen tehoste, vaan se ilmensi tiukkaa ohjelmaa: värien fysikaalisten ja fysiologisten lakien soveltamista maalaamisen käytäntöön. Siksi sitä harjoittavat suunnittelevat työnsä millimetrin kärsivällisyydellä ja tutkivat, miten samanlaiset värit yhdistyvät silmässä. Tarkkuus, järjestys ja muodollinen selkeys ovat hänen tunnusmerkkinsä, toisin kuin impressionismiin liittyvä spontaanius, josta hän kuitenkin lähtee liikkeelle.
Mitä on pointillismi?
Pohjimmiltaan pointillismi on pisteisiin perustuva maalaustekniikka pieniä erikseen levitettyjä värihiukkasia. Läheltä katsottuna pointillistisessa teoksessa on kyse erillisten kromaattisten täplien joukosta; sopivalla etäisyydellä nämä pisteet integroituvat optisesti ja tuottavat sävyjä, siirtymiä ja volyymeja, jotka eivät fyysisesti sekoitu pinnalla.
Tämä strategia perustuu tieteellisiin havaintoperiaatteisiin: puhtaiden värien rinnastus Se tehostaa sen kirkkautta ja mahdollistaa kirkkauden, jota on vaikea saavuttaa paletin pigmenttiseoksilla. Leveiden siveltimenvedtojen sijaan taiteilija käyttää kontrolloidun kokoisia pisteitä, jotka on jaettu huolellisesti suunnitellun lähestymistavan mukaisesti.
On syytä selventää, että termi pointillismi kuvaa ennen kaikkea värin levitystila pisteiden muodossaSen sisarliike, divisioona, keskittyy kromaattisten komponenttien systemaattiseen erotteluun väriteorioiden mukaisesti; nämä kaksi ovat vuorovaikutuksessa keskenään, mutta eivät ole täysin samoja.
Alkuperä ja historia
Pointillismi syntyi Ranskassa ns. PostimpressionismiGeorges Seurat, niin kutsutun neoimpressionismin avainhahmo, etsi hallitumpaa ja rationaalisempaa vaihtoehtoa impressionistiselle impulssille. Hänen ikoninen teoksensa Sunnuntai-iltapäivä La Grande Jatten saarella (1884–1886) kiteyttää tämän tavoitteen ja itse asiassa... Työ kesti lähes kaksi vuotta menetelmän huolellisuuden vuoksi.
Seurat opiskeli mestareita, kuten Ingres, Holbein ja Delacroix, ja nojasi tieteellisiin tutkielmiin väristä ja havainnosta. Hänen teoreettisiin vaikutteisiinsa kuuluvat Michel Eugène Chevreul (samanaikaisen kontrastin laki), Ogden Rood ja myös Sutterin panokset. Taiteellisemmalla alueella ideat Charles Blanc vaikutti suuresti: hänen kuuluisa ilmaisunsa, jonka mukaan väriä voidaan kiinteiden lakien alaisena opettaa kuin musiikkia, sopi Seuratin ja hänen seuraajiensa haluamaan metodiseen lähestymistapaan.
Ei ole sattumaa, että Seurat nimesi lähestymistapansa nimellä kromoluminarismikorostaen, että hänen tutkimuksensa kulki käsi kädessä valon ja värin tieteen kanssa. Hänen jalanjäljissään Paul Signac vakiinnutti ja levitti menetelmää ja jopa ilmaisi sen ratkaisevassa kirjassaan From Eugène Delacroix to Neo-impressionism (1899), joka yhdistää värittäjien intuition laboratoriotuloksiin.
Optiset ja tieteelliset perusteet
Pointillistit lähtevät liikkeelle kokeellisesta havainnosta: pigmenttien fysikaalinen seos pyrkii likaistaa värejä ja tuoda ne lähemmäksi mustaa kun sitä käytetään väärin. Ratkaisu on niin sanottu optinen sekoitus: paletin pigmenttien yhdistämisen sijaan puhtaat väripisteet asetetaan kankaalle vierekkäin siten, että katsojan silmä tekee summan, saavuttaen suurempi värähtely ja kirkkaus.
Systematisoidakseen käytäntöä jotkut taiteilijat loivat värilevyjä, joihin he keräsivät spektrin sävyt ja lisäsivät niiden väliin tietyn määrän vivahteita. Oli yleistä käyttää valkoinen päävärien vieressä, mikä mahdollisti arvojen ja kirkkauksien tarkan luokittelun. Näissä värimaailmoissa kylläisimmät sävyt ryhmiteltiin järjestelmällisesti ja moduloitiin kohti vaaleampia alueita, niin että vivahteiden väliset suhteet tulee olemaan ennustettavissa ja toistettavissa.
Samanaikaisen kontrastin teoria oli toinen tukipilari: vastavärien (kuten sinisen ja oranssin tai punaisen ja vihreän) sijoittaminen vierekkäin tehostaa niiden havainnointia. Näin ollen vaihtelu pisteiden etäisyys, koko ja tiheys, ne voisivat luoda sävyjä, sävyjä ja kirkkautta sekoittamatta fyysisesti kromaattisia pigmenttejä yhteen.
Keskeiset ominaisuudet
Pointillismin erottuva piirre on sen käyttö. puhtaat värit sovellettuna pieniin pisteisiin; ymmärtääkseen paremmin niiden pointillismin ominaisuudeterikoisresurssit ovat hyödyllisiä. Vaikka jotkut maalarit vaalensivat valkoisella, toimintasääntönä on, että värien fuusio tapahtuu silmässä, ei paletissa. Tämä suosii tuloksia korkea valon intensiteetti, eloisilla pinnoilla.
Toisin kuin impressionismissa, pointillismi esittää massageometria ja suunnittelun selkeys joka järjestää kuvan. Kompositio ei ole sattumanvarainen: se reagoi laskelmiin ja visuaaliseen kuriin, joka supistaa impulssin menetelmään.
Menetelmä vaatii tekninen tarkkuusJokaisella pisteellä on tietty funktio muodon, tilavuuden, rakenteen tai valon suhteen. Pisteiden strateginen sijoittelu määrittelee syvyyksiä, ääriviivoja ja tunnelmia; niiden koon yhdenmukaisuus tai vaihtelu luo erilaisia tuntoaistimuksia.
Se on myös tekniikka, kärsivällisyyttä ja pitkää hengitystäKonkreettisten päätösten (kirjaimellisen) määrän vuoksi täytäntöönpanoajat ovat usein pitkiä, kuten Seurat osoitti La Grande Jatte -tapauksessa.
Teemojen osalta pointillistit edustivat maisemia, kaupunkikuvia ja hahmoja haluten valon ja liikkeen vangitseminen lähes tieteellisellä tarkkuudella. Joillakin asiaan liittyvillä alueilla (ja itse divisioonapolitiikassa) nousi esiin yhteiskunnallisia kysymyksiä: työväenluokka, maaseutu ja teollistuminen.
Tekniikka: miten rakentaa pointillistista työtä
Tyypillinen prosessi alkaa a:lla hyvin määritelty luonnos, joka ohjaa pisteiden myöhempää sijoittelua. Tämän alustavan rakenteen avulla voimme suunnitella suurimman väritiheyden alueet ja tyhjät kohdat, jotka auttavat sommitelmaa hengittämään.
Sitten jatkamme kohtaan värijakoTaiteilija päättää, mitkä pisteyhdistelmät, mitkä perusvärit ja mitkä vastavärit asetetaan vierekkäin haluttujen sävyjen luomiseksi. Sen sijaan, että laajoja alueita peitettäisiin yhdellä sekavärillä, luodaan pistekuvioita, jotka läheisyyden ansiosta tuottavat erittäin rikkaita näennäisiä värejä.
Avain on hallita etäisyys ja koko pisteestä. Pienet, lähekkäin sijaitsevat pisteet yhdistyvät helpommin; suuremmat tai kauempana toisistaan olevat pisteet säilyttävät värähtelyn ja tekstuurin. Tämä mikroarkkitehtuuri mukautuu myös peräkkäisten kerrosten mukana menettämättä pisteen yksilöllisyyttä.
Lopuksi viimeistely riippuu paikallisten ja globaalien kontrastien säätämisestä. Naapurivärien vuorovaikutuksen ansiosta aluetta on mahdollista tummentaa tai kirkastaa turvautumatta monimutkaisiin fysikaalisiin yhdistelmiin: kokonaisuuden käsitys tekee loput.
Suhde impressionismiin ja divisionismiin
Pointillismi jakaa impressionismin kanssa kiehtovuuden valoa kohtaan, mutta muuttaa radikaalisti menetelmäänsä: vapaasta ja nopeasta siveltimenvedosta se siirtyy laskettu pisteiden järjestelySiksi sitä pidetään jälki-impressionistisena kehitysaskeleena: se pyrkii jalostamaan havainnointia rationaalisemman viitekehyksen avulla.
Divisionismin osalta se on laajempi nimitys, joka korostaa värikomponenttien systemaattinen erotteluItse asiassa Seurat ja Signac eivät kumpikaan tunteneet oloaan mukavaksi sanan "pointillismi" kanssa (he pitivät sitä pelkistävänä) ja suosivat "divisionismia", joka kuvasi paremmin ryhmän ideologiaa ja innovaatioita. Lisäksi tietyt divisionismin kannat yhdistettiin poliittiset kannat Estetiikan ohella pointillismi teknisessä mielessä keskittyi enemmän pelkästään kuvalliseen.
Valo, väri ja optinen sekoitus
Paljon keskustelua herättänyt käytännön kysymys oli valkoisen rooli. Vaikka yleisenä periaatteena oli välttää kromaattisten pigmenttien sekoittamista keskenään, monet taiteilijat esittelivät valkoinen moduloimaan kirkkauksia, jolloin saavutettiin vaihtelevia sävyjä tuskin peitetystä lähes valkoiseen. Joissakin skeemoissa kylläiset sävyt järjestettiin menetelmällisesti ja "häivytettiin" kohti vaaleampia valoja.
Vierekkäiset täydennykset, kuten on sanottu, ne tehostavat toisiaan...Liukuvärjäyksen suuntaiset pisteet mahdollistavat myös hienovaraisen sulautumisen menettämättä kromaattista raikkautta. Tieteen ja harjaantuneen silmän yhdistelmä tekee jokaisesta kohdasta harjoituksen, jossa tasapainotetaan eloisuuden ja selkeyden välillä.
Materiaalit ja tuet
Vaikka öljymaalaus on yleistä, pointillismi ei rajoitu yhteen tekniikkaan tai työkaluun: mikä tahansa pisteiden luomiseen kykenevä instrumentti Toistettavia menetelmiä voidaan käyttää, hienoista siveltimistä kyniin, tusseihin tai musteisiin. Tärkeintä on hallita piston säännöllisyyttä kuvion säilyttämiseksi.
Tuen osalta tausta on yleensä parempi yksivärinen (valkoinen, harmaa tai norsunluunvärinen), jonka avulla rinnakkaiset päävärit on helppo lukea. Tämä neutraali tausta auttaa varmistamaan, että alustan kromaattinen häiriö ei muuta optista sekoitusta.
On myös syytä muistaa, että pointillismia voi harjoittaa myös mustavalkoinen musteella, rakentaen tilavuuksia ja varjoja pistetiheyksien avulla, mikä on erittäin opettavainen muunnelma etäisyyden ja määrän vaikutusten ymmärtämiseksi havainnointiin.
Käytännön vinkkejä aloittamiseen
Jos tämä on ensimmäinen lähestymistapasi, aloita yksinkertaisia muotoja tai perussiluettejaTyöskentele pienten alueiden kanssa ymmärtääksesi, miten silmä reagoi pisteiden läheisyyteen tai etäisyyteen ja miten pintarakenne ja syvyys muuttuvat koon mukaan.
Kokeile yhdistelmiä saman värin vaaleat ja tummat sävyt varjojen ja reliefien mallintamiseen. Kun saat itsevarmuutta, lisää täydentäviä alueita ja kontrasteja lisätäksesi näennäistä kirkkautta menettämättä kokonaisvaltaista hallintaa.
Muovisen kiinnostavuutensa lisäksi monet taiteilijat löytävät tästä käytännöstä visuaalisen vaikutelman. luova ja terapeuttinenPisteiden rytmi ja keskittyminen mikroon ovat lähes meditatiivisia.
Tärkeimmät taiteilijat ja teokset
Georges seurat
Pointillismin perustaja Georges Seurat (1859–1891) oli menetelmän suuri systematisoija. Hänen työnsä Sunnuntai-iltapäivä La Grande Jatten saarella Hän ilmentää väritieteen ja sommittelujärjestyksen yhdistämisen ihannetta. Hänen tunnetuimpiin teoksiinsa kuuluvat myös Asnièresin kylpy (1884), Chahut (1889–1890), Pullea nuori nainen (1888–1890), Sirkusparaati (1889) ja Sirkus (1891).
Paul Signac
Paul Signac (1863–1935) jatkoi ja laajensi Seuratin perintöä mm. hieman ilmaisempi sovellus asian ytimestä. Hänen teoriankehityksensä teoksessaan Eugène Delacroix'sta uusimpressionismiin auttoi luomaan liikkeen perustan. Hänen merkittäviin teoksiinsa kuuluvat Place des Lices (1893), Canal Grande, Venetsia (1905), Notre-Dame de la Garde, Marseille (1905–1906), Rotterdamin satama (1907) ja Antibes le soir (1914).
Henri-Edmond Cross
Henri-Edmond Cross (1856–1910) vei menetelmää kohti paksumpia siveltimenvedtoja ja alueita hieman erillään, lähes mosaiikkimaisella vaikutelmalla. Näistä merkittäviä ovat Antibes, Aamu (1895), Rio San Trovaso, Venetsia (1904) ja La Plage de Saint-Clair (1907).
Camille Pissarro
Camille Pissarro (1830–1903), aluksi impressionisti, tutki pointillismia 1880-luvun puolivälistä lähtien. Tässä vaiheessa hän käsitteli Kohtauksia arjesta uudella tekniikalla. Hänen teoksiaan noilta vuosilta ovat Maisema Èragnyssa (1886), Kultasadon elo, Eragny (1887), Nuori talonpoikaistyttö buduaarissaan (1888) ja Auringonlasku ja sumu, Eragny (1891).
Albert Dubois-Pillet
Itseoppinut sotilas Albert Dubois-Pillet (1846–1890) omaksui pointillistisen tyylin jo varhain ja oli avainasemassa Itsenäisten taiteilijoiden yhdistys (perustettu Seurat'n, Signacin ja muiden kanssa). Merkittäviä teoksia ovat Talvimaisema (1885), Kalasalaatti (1885), Seinen rannat Neuillyssä (1886), Tornit (1887) ja Marnen rannat aamunkoitteessa (1888).
Muita tärkeitä nimiä
Pointillistinen tähdistö sisältää Maximilien Luce, Hippolyte Petitjean, Georges Lemmen, Henri Delavallée, Charles Angrand y Théo van Rysselberghe, kaikki merkityksellisiä menetelmän leviämisen ja muunnelmien kannalta. Mukana on myös taiteilijoita, kuten Vincent van Gogh o Camille Pissarro tietyissä vaiheissa ja myöhempinä aikoina luojat, kuten Chuck Close o John Roy He ovat omaksuneet modulaaristen yksiköiden rakentaman imagon ajatuksen.
Teemat, kontekstit ja nimet
Pointillismi ryhmitellään usein nimikkeiden alle, kuten Neoimpressionismi tai laajemmin postimpressionismi. On kuitenkin syytä selventää: jotkut historioitsijat tekevät eron pointillismin (pistemäinen tekniikka) ja divisionismin (laajempi kromaattinen erottelu) välillä. Aikajärjestyksensä ja asetelmansa vuoksi se yhdistetään Belle Epoque ja vuosisadan lopun kulttuurisen kuohunnan myötä.
Tietyissä neoimpressionistisissa piireissä vaikutus anarkistiset ajatukset ja huomiota yhteiskunnallisiin teemoihin: talonpoikaiston, työväenluokan ja teollisuuden nousun. Silti pointillismin ydin, ymmärrettynä tekniikkana, pysyy havaintotutkimus ja valon käyttäytyminen maalauksessa.
Pointillismi ja musiikki
Kuvallisen pointillismin erilaiset intuitiot siirtyivät musiikkiin: samalla tavalla kuin silmä yhdistää väripisteitäkorva voi yhdistää erillisiä ääniä ja havaita jatkuvuuden. Niin sanottu "musiikillinen pointillismi" ei ole kirjaimellinen käännös: se usein pyrkii alkuaineiden dissosiaatio, fragmentoimalla melodioita ääniatomeiksi, jotka kuuntelija säveltää uudelleen, usein asteikon sisällä olevan kromaattisuuden periaatteiden mukaisesti.
Vaikutus ja perintö
Vaikka liike sinänsä oli suhteellisen lyhyt, se jätti jälkensä myöhempiin virtauksiin, alkaen fauveista abstraktioon, asettamalla värin ja havainnoinnin kuvallisen keskustelun keskiöön. Hänen taiteen ja tieteen yhdistelmänsä tasoitti tietä ajattelulle maalauksesta näkölaboratoriona.
Nykyään pointillismi on muutama tiukka harjoittaja, mutta sen modulaarinen logiikka ja painotus optiseen sekoittumiseen inspiroivat edelleen taiteilijoita, suunnittelijoita ja digitaalisia luovan alan tekijöitä, joille kuva yksiköiden (pikseleiden, ruutujen) kokonaisuutena on täysin luonnollinen.
Resurssit ja muistiinpanot
Klassisen väri- ja neoimpressionismia käsittelevän bibliografian (Chevreulista Roodiin ja Blancin kautta) lisäksi on olemassa avoimet multimediavarastot omistettu pointillismille, jossa voit tutustua kokoelmiin ja esimerkkeihin. Suuri osa nykyisistä teoksista on myös jaettu lisenssien alaisuudessa. Creative Commons Jaa-samoin, mikä tekee siitä helposti tarkasteltavan ja uudelleenkäytettävän.
Nimikkeistön osalta muista, että Seurat ja Signac olivat epäluuloisia termistä "pointillismi", koska he pitivät sitä suppeana; he kokivat sen edustavan enemmän "divisionismia". Käytännössä molemmat termit esiintyvät nykyään rinnakkain, vivahteikkaina.
Akateemisen ajattelutavan tuolla puolen pointillistinen lähestymistapa kutsuu meidät katsomaan asioita eri tavalla: kuvaa ei "sekoiteta" paletilla siveltimellä, vaan se rakentuu silmässä. Siksi sen arvo piilee sekä valmis työ kuten prosessissakin: värisuunnittelu, pistekuri ja se erehtymätön valovärähtely, kun etäisyys on juuri oikea ja vastavärit vihdoin tekevät taikansa.
