- Subjektiivisuus ja ilmeikäs väri korvaavat pelkän optisen vaikutelman näkyvillä siveltimenvedoilla, kromaattisilla tasoilla ja määritellyillä ääriviivoilla.
- Tekniikat ja liikkeet: pointillismi, cloisonnismi, syntetismi ja japanismi laajentavat kuvakieltä.
- Van Gogh, Gauguin, Cézanne, Seurat ja Toulouse-Lautrec tasoittivat tietä ekspressionismille, fauvismille ja kubismille.
1800-luvun lopulta 1900-luvun alkuun postimpressionismi vakiinnutti asemansa laajana sateenvarjona, jonka alla esiintyi hyvin erilaisia ääniä, joilla eroavaisuuksistaan huolimatta oli sama tavoite: mennä impressionistisen naturalismin tuolle puolen ja kääntää taiteilijan sisäisen kokemuksen maalaukseksi. Se ei ollut liike, jolla olisi manifesti tai kiinteät säännöt, vaan pikemminkin ajanjakso, jolloin useat taiteilijat, erityisesti Ranskassa, omaksuivat ennennäkemättömän muodollisen ja ilmaisullisen vapauden.
Vaikka yhtenäistä ohjelmaa ei ollutkaan, perheenjäsenten välillä oli samankaltaisuutta: tunnepitoisesti käytetty väri, näkyviä siveltimenvedtoja, rohkeita ääriviivoja, taipumusta litteään tukeen ja esitystapaa, joka asetti subjektiivisuuden todenmukaisuuden edelle. Termi "postimpressionismi" keksittiin vasta vuonna 1910, kun brittiläinen kriitikko Roger Fry järjesti Lontoossa näyttelyn, jossa oli esillä Cézannen, Gauguinin ja van Goghin teoksia. Näyttely otettiin vastaan kylmästi, mutta sen vaikutus muutti taiteen historiaa.
Mikä on postimpressionismi?
Postimpressionismi on nimitys joukolle suuntauksia ja tyylejä, jotka seurasivat impressionismia suunnilleen vuosien 1875 ja 1905 välillä (kirjoittajien mukaan joustavilla reunoilla). Enemmän kuin homogeeninen tyyli, oli henkilökohtaisten etsien tähdistö: jotkut vahvistivat rakennetta ja piirustusta, toiset korostivat symbolista väriä, ja oli niitä, jotka kokeilivat optista fragmentoitumista tai suurten kromaattisten tasojen koristeellista synteesiä.
Heidän yhteinen piirteensä oli halu edustavat taiteilijan "tuntemaa" maailmaa pikemminkin kuin välitöntä optista ulkonäköä. Siksi värit voivat näyttää luonnottomilta, muodot voivat näyttää yksinkertaistuneilta tai tilan syvyys voi pienentyä. Tämä trendi, joka rikkoi klassisen todenmukaisuuden, vauhditti 1900-luvun avantgarde-liikkeiden, kuten ekspressionismin, fauvismin ja kubismin, syntymistä.
Käytännössä postimpressionismi vakiinnutti käytäntöjä, kuten studiotyöskentelyä (toisin kuin impressionistien jatkuvaa ulkoilmatyöskentelyä), terävät ääriviivat ja tasaisen väriset alueet, kiinnostus geometrisointiin ja samalla sellaisten tekniikoiden tutkiminen kuin pointillismi. Tekninen vapaus ja lähestymistapojen moninaisuus olivat hänen tunnusmerkkejään.
Vaikka jotkut kirjoittajat rinnastavat sen osittain neoimpressionismiin, on syytä erottaa toisistaan: Neoimpressionismi (Seurat, Signac) suosi tieteellistä värien ja optiikan menetelmää; laajempi postimpressionismi omaksui myös Gauguinin symboliikan, Cézannen rakenteellisen synteesin ja van Goghin emotionaalisen energian.
Termin alkuperä ja aikajärjestyksen mukaiset keskustelut
Termi "postimpressionismi" tuli tunnetuksi Roger Fry näyttelyssä "Manet ja postimpressionistit" (Lontoo, 1910). Päiviä aiemmin kriitikko Frank Rutter oli jo käyttänyt sitä lehdistössä viitatessaan joihinkin ranskalaisiin taiteilijoihin. Myöhemmin historioitsija John Rewald jakoi ajanjakson kahteen suureen jaksoon (1886–1892 ja toinen vaihe 1900-luvun alkuun asti), kun taas Alan Bowness ja hänen kollegansa laajensivat sen soveltamisalaa vuoteen 1914. Ei ole absoluuttista yksimielisyyttäEnemmän kuin lopullista päättymispäivämäärää, on olemassa siirtymävaiheiden kudos, joka yhdistyy avantgardeen.
Syy tähän määritelmän puutteeseen on selvä: se ei ollut yhtenäinen ryhmä joka kokoontuisi manifestin ympärille, vaan pikemminkin hyödyllinen nimike, joka järjestäisi impressionismista alkaneen ja useille suunnille levinneen teoksen. Monet ja Renoir jatkoivat valon tutkimista; toiset, kuten Cézanne, van Gogh ja Gauguin, lähtivät poluille, jotka muuttivat modernia taidetta.
Historiallinen ja sosiaalinen konteksti
1800-luvun viimeinen neljännes oli valtavien muutosten aikaa: teollinen vallankumous Kaupungistuminen kiihtyi, moderni elämä yleistyi ja kulttuuri-ilmiöt, kuten lehdistö, mainonta ja julisteet, yleistyivät. Tieteellinen ajattelu ja kokeilu – jotka olivat niin yleisiä tuolloin – stimuloivat uusia näkökulmia taiteeseen. Samaan aikaan poliittinen ja sosiaalinen pettymys johtivat monet taiteilijat etsimään turvaa sisäisestä maailmastaan ja tutkimaan subjektiivisuutta tiedon välineenä.
Valokuvaus, nouseva elokuva ja saatavuus öljyä putkessa – mikä helpotti luonnosta maalaamista – oli ollut ratkaisevan tärkeää impressionismille. Postimpressionistit perivät tämän uudistuksen, mutta muotoilivat sen uudelleen: he palasivat useammin ateljeehen, syntetisoivat muotoja ja etsivät ilmaisua, joka ei riippunut pelkästään valon havainnosta, vaan myös sisäinen idea syystä.
Geopoliittisella tasolla aikakautta leimasi suurten imperiumien rappeutuminen ja kuvien ja esineiden leviämisen kautta, jotka ruokkivat kiinnostusta eksoottista (japanilainen taide, egyptiläinen taide, kansantaide). Tämä vetovoima "toiseen" oli ratkaisevaa joillekin kirjailijoille, kuten Gauguinille ja, eri näkökulmasta, Rousseaulle.
Ominaisuudet visuaalisissa piirteissä ja resursseissa
Ominaisuuksien luettelo on laaja ja kuten mikä tahansa luettelo, epätäydellinen, mutta se tarjoaa suuntaa antavia ohjeita. Useilla aikakauden taiteilijoilla oli yhteisiä joitakin näistä elementeistä: subjektiivisuus jäljitelmän sijaan, symbolinen väri, rakenteellinen yksinkertaistaminen ja kokeelliset tekniikat.
- Subjektiivisuus vs. todenperäisyys: Luonnollinen muoto muuttuu henkilökohtaisen ilmaisun hyväksi; näkyvä todellisuus muuttuu koetuksi todellisuudeksi.
- Väri ilmeikkäällä tarkoituksella: kylläisten, usein "luonnottomien" sävyjen käyttö aiheen lataamiseksi tunteella ja merkityksellä.
- Tasaisuus ja ääriviivat: laajat tasaväriset alueet, korostetut profiilit ja vähemmän huolta perinteisestä volyymista.
- Näkyvä siveltimenveto: tiheät, energiset vedot tai järjestyneet pisteet (pointillismi), jotka rakentavat kuvan.
- Syvyyden vaimennus tai vähentäminen: tiivistettyjä tiloja, jotka korostavat teoksen kuvallista tilaa.
- Taipumus geometrisointiin: luonnon pelkistäminen perusmuodoiksi (sylinterit, kartiot, pallot) rakenteellisena polkuna.
- Kiinnostus eksoottiseen ja suosittuun: Japonismi, bretagnelainen taide, egyptiläiset viittaukset tai "primitiiviset" taiteet.
Nämä vaihtoehdot eivät aina näy yhdessä tai samalla tavalla: Jokainen kirjoittaja luo oman sanastonsaEsimerkiksi Cézanne suosii värin rakennetta ja modulaatiota; Van Gogh suosii siveltimenvedon energiaa ja kromaattista symbolia; Gauguin suosii koristeellista synteesiä ja tasaisten pintojen symbolista arvoa; Seurat suosii värin tiedettä ja sen jakamista pisteiksi.
Liittyvät tekniikat ja virrat
Aikakausi yhdistää nimikkeitä, jotka kuulostavat tänään tutuilta, mutta olivat silloin melkoisen tuttuja. olosuhteisiin perustuvat merkinnät kritiikistä ja lehdistöstä. Jotkut olivat ohikiitäviä; toiset, kuten symboliikka, vakiintuivat.
- Pointillismi tai divisioona: Georges Seuratin ja Paul Signacin systematisoimana hän rakentaa muotoja käyttämällä väripisteitä, jotka sekoittuvat optisesti verkkokalvolla. Teokset, kuten "Sunnuntai-iltapäivä Grande Jattella", osoittavat tällä menetelmällä saavutetun volumetrisen kiinteyden.
- Cloisonismi ja synteesi: Émile Bernardin ja vähitellen Gauguinin puolustamia tasaisia väripintoja, joita rajaavat selkeät ääriviivat (kuten lasimaalaus); ne pyrkivät ilmeikäs synteesi enemmän kuin uskollinen kuvaus.
- Japanilaisuus: japanilaisten painokuvien vaikutus kehyksiin, viivoihin ja väreihin (hyvin näkyvä Van Goghilla, joka tulkitsi Hiroshigen painokuvia uudelleen ja omaksui hänen keinojensa talouden emotionaalisiin tarkoituksiin).
- Pont-Avenin koulukunta ja symboliikka: heterogeeninen ryhmä, jonka merkittävin hahmo on Gauguin, tutkii symbolinen voima väristä ja motiivista, rinnastaen laajempia symbolistisia herkkyyksiä kirjallisuudessa ja taiteissa.
Kaikissa tapauksissa sama tahto lyö: maalaustaiteen vapauttaminen mimesisistä ja muuttaa sen itsenäiseksi kieleksi, joka kykenee merkitykselliseksi materiaalisuutensa, rakenteensa ja värinsä kautta.
Keskeiset taiteilijat ja teokset
Se, että postimpressionismi ei ollut ohjelmallinen liike, ei estä meitä tunnistamasta siinä olennaisia nimiä. Heidän henkilökohtaiset polkunsa Ne valaisivat polkuja, joita muut seuraisivat myöhemmin.
Vincent van Gogh
Impressionistien ja japanilaisten grafiikanpainatusten ihailijana Van Gogh tehosti värejä ja siveltimenkäyttöä siinä määrin, että se muutti ne tunteelliseksi kieleksi. Kankaissa, kuten ”Kahvilaterassi yöllä” ja ”Tähtikirkas yö”, muodot ovat liioiteltuja, ja keltaiset, vihreät ja siniset sävyt erottuvat. symbolinen arvo, ei sen luonnonvalon uskollisuuden vuoksi. Auringonkukat, omakuvat ja hänen ”Arles-huoneensa” paljastavat sisäisen näkemyksen, joka ennakoi ekspressionismia.
Paul Gauguin
Gauguinin kanssa tasaiset värit ja koristeelliset pinnat ovat keskeisessä asemassa viestinnässä ideoita ja uskomuksia”Keltainen Kristus” ja ”Saarnan jälkeinen näky” osoittavat hänen velkansa bretagnelaisen kansantaiteen ja arkaaisten menetelmien suuntaan. Hänen tahitilaisia kohtauksiaan, joissa on valtavaa kromaattista magnetismia, on arvioitu kriittisesti niiden siirtomaa- ja elämäkerrallisten merkitysten vuoksi, mutta ne ovat edelleen ratkaisevan tärkeitä aikakauden symbolisen muutoksen ymmärtämiseksi.
Paul Cézanne
Cézanne pyrki "tekemään impressionismista jotain vankkaa ja kestävää". Tätä varten hän pelkisti luonnon olennaiset geometriset tilavuudet ja moduloituja värejä turvautumatta perinteiseen valo- ja varjomaailmaan. Teoksessa "Uimarit" ja hänen asetelmissaan perspektiivistä tulee epävakaa ja analyyttinen, ennakoiden kubismin muodon ja tilan tutkimusta.
Georges seurat
Neoimpressionismin ja postimpressionismin välimaastossa Seurat hylkäsi impressionismin epätarkkuuden ja palasi tieteellisen menetelmän tutkimukseen. Hänen pointillisminsa loi selkeästi määriteltyjä volyymeja ja... kromaattinen arkkitehtuuri tarkka; ”La Grande Jatte”, ”Asnièresin uimarit” tai ”Sirkusparaati” ovat virstanpylväitä tässä etsinnässä.
Henri Toulouse-Lautrecista
Erinomainen piirtäjä, taidemaalari ja kuvittaja, hän kuvasi Pariisin yöelämää rohkeilla rajauksilla, rohkeilla viivoilla ja tyynillä väreillä. Hänen töillään on toinen puoli julistetaidetta – jonka hän nosti taiteelliseen asemaan – ja toinen puoli maalaustelinemaalausta. Linja on sen tunnusTeokset, kuten ”At the Moulin Rouge” tai ”In Bed: The Kiss”, osoittavat hänen modernia tyyliään.
Henri Rousseau
Itseoppinut ja aikanaan väärinymmärretty Rousseau sävelsi unenomaisia ja viidakkokohtauksia matkustamatta Ranskan ulkopuolella. naiivi ja symbolinen Teokset, kuten ”Nukkuva mustalainen”, vaikuttivat myöhempään herkkyyteen ja dialogeihin kiinnostuksella aikakaudelle tyypilliseen eksoottisuuteen.
Näiden kirjoittajien leima näkyy selvästi: Van Goghista ekspressionismiin, Gauguinista niin kutsuttuun primitivismiin, Cézannesta kubismiin ja Seurat'sta fauvismiin; hyödyllinen yksinkertaistus heidän roolinsa ymmärtämiseksi modernin taiteen pilareina.
Erot impressionismin kanssa
Vaikka postimpressionismi syntyi impressionistisesta perinteestä, sen prioriteetit muuttuivat. Valo ja tulostus Ohikulkevat kuvat antavat tilaa tunteille, symboliikalle ja rakenteelle. Impressionismi maalasi arkipäivän ulkomaisemia löyhällä siveltimenvedolla, puhtailla väreillä ja ilman valo- ja varjoa, antaen sekoittumisen tapahtua silmässä.
- Valo vs. tunne: Impressionismi suosii luonnonvaloa; postimpressionismi lisää tunnepitoista ja symbolista merkitystä.
- Objektiivisuus vs. subjektiivisuus: "objektiivisen" vaikutelman tallentamisesta sisäisen kokemuksen tallentamiseen.
- Temas: luonto ja porvarillinen vapaa-aika vs. tulkittu todellisuus ja usein intiimimpiä tai kriittisempiä.
- Tekniikka: Nopeasta plein air -työskentelystä studiomenetelmiin, ääriviivoihin ja tasaväreihin; optisista tehosteista strukturoituihin muotoihin.
Tämä käänne ei kiellä impressionistista perintöä – ilman Monet'ta, Renoiria tai Pissarroa myöhempiä ei voida ymmärtää – mutta se suuntaa sen uudelleen uusia kysymyksiä muodosta, väristä, symbolista ja kokemuksesta.
Impressionismi: miljöö ja tausta (mukaan lukien Espanja)
Impressionismi nousi Ranskan näyttämölle 1800-luvun jälkipuoliskolla ja haastoi akateemisen ajattelun itsenäisillä näyttelyillä (kuten Nadar-galleriassa vuonna 1874 järjestetyllä näyttelyllä), jotka järkyttivät kriitikoita. Sen erityispiirteisiin kuuluvat puhtaiden värien suora levitys, valo- ja varjoaineesta luopuminen, ulkona maalaaminen ja hetken vangitseminen. Valokuvaus, öljyvärin saatavuus tuubeissa ja yhteiskunnallinen ilmapiiri – sotien ja positivismin välillä – olivat laukaisevia tekijöitä.
Espanjassa tämä kieli saapui myöhään ja sekoittui paikallisiin perinteisiin. Hahmot, kuten Dario de Regoyos tai Aureliano de Beruete hyödynsi impressionistisia resursseja, kun taas Joaquín Sorolla – jota usein kuvataan postimpressionistiksi valonsa ja tyylinsä vuoksi – toi ulkoilmavalokuvaukselle erehtymättömän Välimeren kirkkauden. Carlos de Haesin ulkoilmamaisemien hallinta oli avainasemassa San Fernandon koulukunnassa.
Myös asiakassuhde muutti ilmettään: jälleenmyyjät, kuten Paul Durand-Ruel He tukivat impressionisteja silloin, kun akatemia ja suuri yleisö eivät tehneet niin, käymällä työpajoissa, ostamalla teoksia ja nykyaikaisten markkinoiden kutominen mikä vuosia myöhemmin mahdollistaisi näiden taiteilijoiden laajemman tunnustuksen.
Vuoden 1910 maailmannäyttely ja sen vaikutukset
Fryn Lontoon näyttely toi yhteen taiteilijoita, joita pidämme tänä päivänä perustavanlaatuisina, ja silti se oli julkinen ja kriittinen epäonnistuminenAjan myötä tuo näyttely kiteytti hyödyllisen nimityksen: ”postimpressionismi”. Välittömän menestyksensä lisäksi se kiteytti ajatuksen siitä, että 80–90-luvuilla, maalaus oli vapautunut pelkästä optisesta vaikutelmasta tutkiakseen tunteita, symboleja ja rakenteita.
On ironista: nuo luojat eivät pitäneet itseään "postimpressionisteina", eikä heitä juhlittu heidän eläessään; nykyään heidän teoksiaan pidetään... maailman halutuin ja sen vaikutus on kaikkialla modernissa ajattelussa.
Keskustelut ja termin laajuus
Kriitikot ja historioitsijat ovat keskustelleet sen ajallisesta ja käsitteellisestä laajuudesta. Rewald keskittyi siinä Ranskaan ja ajanjaksoon vuodesta 1886 1900-luvun alkuun; Bowness siirsi sen vuoteen 1914; ja toiset ovat alistaneet sen laajemmille termeille, kuten modernismi tai symboliikkaa. Nimitys, vaikkakin epätarkka, on edelleen hyödyllinen historiallisesti käytettynä: 1900-luvun ranskalainen taide, joka on johdettu impressionismista ja jossa on siirtymiä kubismiin ja fauvismiin.
On syytä muistaa, että monet aikakauden "koulut" olivat sanomalehtien otsikot tai väliaikaisia liittoja. Ratkaisevaa ei ole nimitys, vaan se, miten väri, viiva, muoto ja materiaali saivat itsenäisen arvon, jolla oli kyky merkitykseen itsessään.
Vaikutus ja perintö
Postimpressionismista nousevat esiin 1900-luvun päälinjat: ekspressionismi vangitsi Van Goghin ja Munchin emotionaalisen voimakkuuden; Fauvismi vahvistettu kromaattinen vapaus (osittain Seurat'sta ja hänen värioppositioistaan johdettu, vaikkakaan ilman hänen optista tarkkuuttaan); ja kubismi Hän löysi Cézannesta oikeutuksen muodon ja tilan analysoinnille. Myös surrealismi ja futurismi kiehtoivat häntä, ja ne perivät hänen kekseliään vapauden ja idean arvostamisen kopiointiin verrattuna.
Länsi-Euroopan ulkopuolella taiteilijoita ovat mm. Ferdinand hodler tai Munch itse, samankaltaisin herkkyyksin, havainnollistavat uuden kuvallisen mentaliteetin laajenemista: tunteet, abstraktit rakenteet ja symbolit ovat yhtä tärkeitä kuin esitetty motiivi.
Tämä ajanjakso ei ollut pelkkä jälkivaihe, vaan se kykeni muuttamaan värin, viivan ja muodon itsenäisiksi ilmaisuvoimalaitteiksi. Subjektiivisuus, tekniikka ja vapausKolme sanaa, jotka tiivistävät sen hengen ja selittävät, miksi postimpressionismi on Van Goghin väritutkimuksesta Cézannen meditatiiviseen geometriaan tai Gauguinin symboliseen synteesiin se suuri laboratorio, josta avantgarde-liikkeet ja niiden mukana moderni visio nousivat esiin.
