Romantiikan ominaisuudet: alkuperä, piirteet, teokset ja tekijät

Kotisivu » Kulttuuri » Romantiikan ominaisuudet: alkuperä, piirteet, teokset ja tekijät

Romantiikka oli esteettinen ja kulttuurinen hurrikaani, joka muutti pysyvästi tapamme ymmärtää taidetta ja modernia herkkyyttä, todellinen subjektiivisen vallankumous joka levisi ensin Euroopassa ja pian sen jälkeen Amerikassa.

Hän syntyi 1700-luvun lopun ja 1800-luvun alun välisenä aikana ja vastusti voimakkaasti järjestystä ja kylmyyttä. uusklassismi ja valistuksen varmuudet; niiden tilalle hän asetti emotionaalisen impulssin, mielikuvituksen, myytin, menneisyyden kaipuun ja luova vapaus ilman akateemisia siteitä.

Mitä on romantiikka?

Romantiikka ymmärretään niin, että kulttuurinen, taiteellinen ja kirjallinen liike joka puolustaa tunteen, intuition ja yksilöllisen kokemuksen ylivaltaa ja etäännyttää itsensä ajatuksesta, että järki selittää kaiken.

Englannista ja Saksasta ja pian myös Ranskasta sen kaiut levisivät kaikkialle mantereelle ja Atlantin yli: kirjallisuudessa, musiikissa, maalauksessa ja arkkitehtuurissa etsittiin uusia muotoja, luonto löydettiin uudelleen sielun peilinä ja ovi avautui… ylevä, sanoinkuvaamattomaan, joka liikkuu silloinkin, kun se on häiritsevää tai kauheaa.

Alkuperä, etymologia ja laajentuminen

Filologisella tasolla adjektiivi "romanttinen" liittyy ranskan sanaan romantique, joka on johdettu sanasta roman (romaani), joka liittyy romaanisiin teksteihin ja josta tuli suosittu 1700-luvulla anglosaksisessa maailmassa merkityksessä "kuvaannollinen" tai "sentimentaalinen". Tämän todistaa James Boswell vuonna 1768, jonka maininnat ennakoivat herkkyyttä, joka myöhemmin kiteytyisi romanttinen verrattuna klassiseen Saksassa.

Moderni kritiikki, kuten René Wellekin kaltaiset äänet, korosti, että "romanttinen" alkoi ajattelu- ja tuntemistapana pikemminkin kuin suljettuna tyylinä; Friedrich Schlegel käytti termiä 1700-luvun lopulla "progressiivisesta universaalista runoudesta", ja vuonna 1819 "Romantiker" esiintyi koulukunnan nimenä, kun taas Espanjassa "romantiikka" ja "romanttinen" elivät rinnakkain, kunnes jälkimmäinen vakiintui kohti 1818.

Filosofinen ja kirjallinen alku ammentaa saksalaisesta liikkeestä "Myrsky ja kiire» (Myrsky ja impulssi), joka kapinoi rationalismia vastaan ​​vuosina 1767–1785; pian sen jälkeen Wordsworthin ja Coleridgen «Lyyriset balladit» (1798) vahvistivat mielikuvitukselle suotuisaa ilmapiiriä, joka kävi vuoropuhelua aikansa historiallisten mullistusten, kuten Ranskan vallankumouksen ja Napoleonin Euroopan uudelleenjärjestelyn, kanssa.

Sen laajeneminen oli nopeaa: Ranskassa yhdistettiin nimiä kuten Chateaubriand, Victor Hugo tai Théophile Gautier; germaanisessa maailmassa loistivat Goethe, Novalis, Schelling tai Fichte; anglosaksisessa maailmassa Byron, Keats tai Mary ShelleyYhdysvalloissa Washington Irving, James Fenimore Cooper ja Edgar Allan Poe jättivät jälkensä; ja Espanjassa Larra, Espronceda, Bécquer ja sellaiset kokoontumispaikat kuin El Parnasillo Madridissa tai Arsenal Pariisissa erottuivat edukseen, ja niillä oli venäläisiä kaikuja Society of Arzamas.

Olennaiset ominaisuudet ja ominaisuudet

Romanttinen ihanne rakentuu vastakkain uusklassisen akateemisen ajattelun ja sen järjestyksen ja normien uskon kanssa edistäen intensiivisyyden estetiikkaa: subjektiivisuus, tunteita, mielikuvitusta ja muodollista vapautta.

• Uusklassismin ja valistuksen rationalismin hylkääminen: muotteja rikotaan, sääntöjä suhteellistetaan ja etsitään ennennäkemättömiä ilmaisullisia ratkaisuja.
• Tunteiden ja yksilöllisen kokemuksen korottaminen: "minästä" tulee luomisen liikkeellepaneva voima.
• Kapina normeja vastaan: Aristoteleen "kolme ykseyttä" kyseenalaistetaan, proosa ja runo sekoittuvat ja polymetria esiintyy draamassa.
• Itsekultti ja individualismi: taiteilija vapauttaa itsensä holhouksesta ja vahvistaa asemaansa nero ainutlaatuinen ja toistamaton, usein väärinymmärretty.
• Alkuperäisyys ylimpänä kriteerinä: uutuus on tärkeämpää kuin klassisen menneisyyden jäljittely.
• Ylevä vs. klassinen kauneus: kauneus valtavassa, myrskyisässä ja musertavassa.
• Fantasiaa, unia ja yliluonnollista: unien, näkyjen ja aavemaisten tunnelmien synty.
• Historiallinen nostalgia: idealisoitu näkemys keskiajasta ja tietyistä kansallisista menneisyyksistä.
• Vuoropuhelua barokin kanssa: maku sävellyksellisestä vapaudesta, tehosta ja riehakkuudesta.
• Eksotiikka ja primitivismi: orientalismi ja Amerikan intiaanin idealisointi "jalona villi-ihmisenä".
• Kiinnostus populaarikulttuuriin: legendojen, romanssien, balladien ja sananlaskujen kokoelma; keskittyminen kansanperinteeseen.
• Nationalismi: ”kollektiivinen minä” historiallisena ja kulttuurisena identiteettinä, jossa kansankielet ovat etualalla.
• Suosikkiteemat: rakkaus, intohimo, kuolema, kohtalo, luonto sielun metaforana, uskonto ja pohjoismaiset mytologiat, keskiaika, orientalismi.
• Eettinen ja poliittinen idealismi: sitoutuminen aikansa asioihin ja ajoittain taantumuksellisia taipumuksia.
• Avoin työ: keskeneräisen, epätäydellisen ja merkityksettömän arvo keskeneräinen vapauden eleenä.

Samalla luonnon uudelleen löytäminen vakiintuu: maisema lakkaa olemasta tausta ja muuttuu symboliseksi päähenkilöksi; myrskyisät meret, utuiset vuoret tai varjoisat metsät toimivat heijastumina… Moods.

Romantiikan toistuvat teemat

Romanttiset kirjailijat ja taiteilijat käyttivät laajaa repertuaaria syistä joilla kuitenkin on samat tunnevärähtely ja mielikuvituksellinen, kiinnittäen erityistä huomiota siihen, mikä ylittää järjen ja aikansa historialliset voimat.

• Rakkaus, intohimo ja valtavat tunteet; pettymyksen ja melankolian haava.
• Kansakunta, historia ja ihmiset; perinteiden, legendojen ja kansallisten symbolien elvyttäminen.
• Uskonto, pohjoismaiset mytologiat ja hengellisyys; salaperäinen ja pyhä.
• Keskiajan fantasiamaailma: linnoja, raunioita, olentoja ja ritarikuntaa.
• Orientalismi ja Amerikan alkuperäiskansojen maailma vaihtoehtoisina horisontteina.
• Kuolema (erityisesti keskittyen itsemurhaan) eksistentiaalisena rajana ja runollisena teemana.
• Kesyttämätön luonto metaforana sisäiselle maailmalle ja "minän" konfliktille.
• Kapinallinen, traaginen ja unelmoiva sankari, tyytymätön todellisuus sosiaalinen.
• Pakene fantastisiin ja goottilaisiin universumeihin, kauas arjen pettymyksestä.
• Muodollinen vapaus: jäykkien mittareiden rikkominen ja uusien kuvien etsiminen.
• Avoin ja epätäydellinen teos klassisen sulkeutumisen hylkäämisenä.

romanttinen kirjallisuus

Kirjallisuus oli romantiikan etuoikeutettu laboratorio: subjektiivinen lyyrinen runous kruunattiin, kerrontaa laajennettiin historiallisella ja goottilaisella romaanilla, ja teatterista tuli suosittu vapauden, identiteetin ja kaihojen puhuja. tunne.

Romanttinen ironia otti jalansijaa, kansanomaiset muodot (romanssit, balladit) heräsivät henkiin ja sarjamuotoiset julkaisut räjähtivät suosioon; syntyi kuvia tai artikkeleita tavoista ja mieltymys kansankieleen, ja kansallisia kieliä puolustettiin määrätietoisesti italian hegemoniaa vastaan. ooppera ja klassisista kirjallisuuden kaanoneista.

Teatterissa romanttinen draama sekoitti runoutta ja proosaa, moninkertaisti säkeistöä (polymetriaa) ja jätti taakseen "kolme ykseyttä"; jopa melologi ilmestyi, ja näyttämöstä tuli mielikuvituksen tila ja kapina esteettinen.

Keskeiset kirjoittajat ja teokset

• Johann Wolfgang von Goethe (1749-1832): Faust, Prometheus, Nuoren Wertherin onnettomuudet; siltahahmo «Sturm und Drangista».
• Friedrich Schiller, Novalis ja Grimmin veljekset: Germanofonin impulssi myytteihin, balladeihin ja romanttiseen filosofiaan.
• Lord Byron: Childe Haroldin pyhiinvaellukset, Cain; kapinallisen sankarin arkkityyppi.
• John Keats: oodit ja runot, jotka kanonisoivat englantilaisen romanttisen herkkyyden.
• Mary Shelley: Frankenstein: Tieteen, modernisuuden ja sisäisen hirviön vuoropuhelu.
• Victor Hugo: Les Misérables, Notre Dame de Paris; runoilija, näytelmäkirjailija ja monumentaalinen kirjailija.
• Alexandre Dumas: Monte Criston kreivi, Kolme muskettisoturia; historiallisia ja seikkailuromaaneja.
• Edgar Allan Poe: Korppi, Murhat Rue Morguella; kauhu- ja dekkaritaitojen edelläkävijä.
• Emily Brontë: Vihuriharju; myöhäisenglantilaisen romantiikan huippu.
• José de Espronceda ja Mariano José de Larra: espanjalainen ääni satiirin, lyriikan ja kritiikin välissä.
• Gustavo Adolfo Bécquer: Riimejä ja legendoja; Postromanttinen herkkyys espanjaksi.
• Washington Irving ja James Fenimore Cooper: Romanttinen jälki Yhdysvalloissa.
• Jorge Isaacs (María), Esteban Echeverría, Andrés Bello ja José Mármol: pilareita América Latina.

Romanttinen musiikki

Musiikissa romantiikka laajensi orkesteria, rikastutti harmoniaa, antoi melodialle vapaat kädet ja tutki dynamiikan ja sointivärien kontrastien maksimia; luominen ymmärrettiin henkilökohtaisena eleenä, sisäisen olemuksen ilmaisuna ja myös selvä julkisia.

Lied (runollinen laulu), kansanooppera ja sinfoniset runot kehittyivät; pianosta tuli yhä tärkeämpi, ja sen ohjelmisto hyödynsi sen ilmaisullisia mahdollisuuksia, samalla kun uudet soittimet, kuten kontrafagotti, englannintorvi, tuuba ja saxofon.

Säveltäjiä ja merkittäviä teoksia

• Ludwig van Beethoven: siirtymäkauden hahmo; sinfoniat nro 5 ja 9; hän poisti Napoleonille omistuksen "Eroicasta" poliittisista syistä.
• Carl Maria von Weber: avainasemassa saksalaisessa romanttisessa oopperassa (Salametsästäjä, Oberon).
• Franz Schubert: Lied ja sinfonia; Keskeneräinen sinfonia, Forelinkvintetti.
• Frédéric Chopin: Nokturnoja ja poloneesia, op. 53; romanttisen pianon sielu.
• Robert Schumann: Dichterliebe, Frauenliebe und Leben; fantasiaa ja lyriikkaa.
• Richard Wagner: Tristan ja Isolde, Nibelungin sormus; vallankumous musiikkidraamassa.
• Franz Liszt ja Johannes Brahms: virtuoosisuudesta ja sinfonisesta runosta jälkiklassiseen sinfonismiin.

Muovailutaide: maalaus ja kuvanveisto

Romanttinen maalaus vapautti taiteilijan tehtävästä, asetti värin piirustuksen edelle ja käytti valoa ilmaisuvoimana; maisemat saivat symboliikkaa välittämään kohteen tunteellista myrskyä, ja nykyhistoria sai... dramatiikka eeppinen.

Maakohtaisesti ja näyttämöittäin: Englannissa Thomas Girtin edisti vesivärimaalausta ja Turner vei maiseman valon äärirajoille; Saksassa Caspar David Friedrich loi käsityksen vaeltajasta äärettömyyden edessä; Ranskassa Hubert Robert ja Antoine-Jean Gros loivat pohjaa Géricaultille ja Eugène Delacroix'lle, joiden teoksesta Vapaus johtaa kansaa tuli ikoni; Espanjassa visionääri Goya siirtyi kohti romantiikkaa kuvilla, jotka olivat yhtä voimakkaita kuin häiritsevä.

Myös muut maantieteelliset alueet värähtelivät: John konstaapeli Englannissa Carl Spitzweg Saksassa romantiikan ja realismin rajamailla ja Länsi-Euroopan ulkopuolella Thomas Cole Yhdysvalloissa, Aleksander Orłowski Puolassa ja Alexander Andreyevich Ivanov Venäjällä tekivät vaikutusvaltansa kansallisilla aksenteilla.

Kuvanveistossa, vaikka tietty klassinen vaikutus säilyi, omaksuttiin suurempi liike, valo- ja varjoilmiöt sekä toisinaan mahtipontinen kaunopuheisuus; Jean-Baptiste Carpeaux ja François Rude erottuvat joukosta, jälkimmäinen kirjoitti vuoden 1792 teoksen Vapaaehtoisten lähtö (The Departure of the Volunteers) Marseillaise), kansalliseepoksen symboli.

Romanttinen arkkitehtuuri

Arkkitehtuurissa ei ollut yhtä ainoaa "romanttista tyyliä", vaan pikemminkin eklektinen historismi, joka katsoi keskiaikaan ja muihin aikakausiin erottautuakseen uusklassisesta raittiudesta; etuliitteet "neo-" yleistyivät, ja niitä tulkittiin luovasti uudelleen. goottilainen, mudejar, barokki tai bysanttilainen.

Katedraaleja restauroitiin ja keskeneräisiä keskiaikaisia ​​töitä saatiin valmiiksi; ranskalainen Eugène Viollet-le-Duc oli avainhenkilö kulttuuriperinnön restauroinnissa. Merkittäviä esimerkkejä ovat Westminsterin palatsin (Yhdistyneen kuningaskunnan parlamentti) uusgoottilainen tyyli, Fonthill Abbey Englannissa, Sevillan Plaza de Armas -aseman uusmudejar-tyyli, Alferakin palatsin uusbarokkityyli Venäjällä sekä baijerilainen linna Neuschwanstein.

Tämä muodollinen elpyminen eli rinnakkain teollisen aikakauden tekniikoiden ja materiaalien kanssa, joten menneiden aikojen tyylien muisto yhdistettiin moderneihin rakennusratkaisuihin siviili-, uskonnollisissa ja edustusrakennuksissa niiden vaatimusten mukaisesti. toiminto ja konteksti.

Historiallinen konteksti, ideat ja sosiaalisuus

Romantiikka vastasi valistuksen hallitseman 1700-luvun uupumukseen: uskoa edistykseen ja järkeen vastustivat mysteeri, tunteet ja yksilön ainutlaatuisuus; Rousseau oli määritellyt ihmisen uudelleen "luonnostaan ​​hyväksi" ja tehnyt tunnetuksi "jalon villi-ihmisen" myytin vastakohtana epäluottamukselle. Hobbesin.

Nationalismi, joka oli jo itänyt 1700-luvun ajattelussa, sai uuden ontologisen luonteen: ei pelkästään poliittisen periaatteen, vaan kohtalon yhteisön; kun Napoleon pyrki yhdistämään Euroopan valtakuntansa alle, monet taiteilijat, kuten Beethoven, he reagoivat etääntymällä alkuperäisestä sankarillisesta myytistä.

Kulttuurielämää ilmeni kokoontumisissa ja piireissä: Madridissa El Parnasillo; Pariisissa El Arsenal, jossa toimivat muun muassa Victor Hugo ja Charles Nodier; ja Venäjällä Arzamas-seura; nämä tilat antoivat energiaa aikakauslehdille, esteettisille kiistoille ja ideoiden leviämiselle, jotka vahvistivat punainen romanttinen.

Kieli, kansanomaisuus ja esteettinen uudistuminen

Romantiikka laajensi runollista sanavarastoa, teki mittareista joustavampia ja sekoitti rekistereitä; se arvosti kansalliskieliä uudelleen identiteetin symboleina, edisti alkuperäiskirjallisuutta ja haastoi akateemisen yhdenmukaisuuden niin runoudessa ja teatterissa kuin didaktiikassa ja proosassakin. tapoja.

Schlegelin käsite "progressiivisesta universaalista runoudesta" pyrki hälventämään genrejen välisiä rajoja ja integroimaan ajattelun, kritiikin ja huumorin; taiteen oli määrä läpäistä elämä, ja elämän puolestaan ​​oli tarkoitus ravita taidetta, tavoite, joka kiteytyi avoimeksi, hybridiksi ja Frontera.

Edustajat tieteenaloittain

Kirjoittajista: Goethe, Schiller, Novalis, Lord Byron, John Keats, Mary Shelley, Victor Hugo, Alexandre Dumas, Edgar Allan Poe, José de Espronceda, Gustavo Adolfo Bécquer, Emily Brontë, Washington Irving, James Fenimore Cooper, Jorge Isaacs, André Eche a Máré ja Bellía ovat leveitä. monikko.

Muovitaiteessa: Caspar David Friedrich, William Turner, Théodore Géricault, Eugène Delacroix, Leonardo Alenza, Francisco de Goya, Thomas Girtin, Hubert Robert, Antoine-Jean Gros, Carl Spitzweg, Thomas Cole, Aleksander Orłowski, Alexander Andreyevich Ivanov, Jean-Baptiste Ruux ja Franço Baptiste Carpeaispea virstanpylväät.

Musiikissa: Beethoven, Weber, Schubert, Schumann, Chopin, Wagner, Liszt ja Brahms edustavat siirtymistä täyteen romantiikkaan ja sen heijastukseen taka-.

Romanttinen perintö läpäisee nykyaikaisen herkkyytemme: ajattelemme edelleen taidetta itseilmaisuna, ihailemme luonnon ylevää, etsimme juuria kansanperinteestä ja puolustamme omaa kieltämme kulttuuribrändinä; tämän liikkeen perintö jatkaa elämäänsä kirjailijoissa, teoksissa ja paikoissa, joissa tunteet, mielikuvitus ja vapaus luovat ovat taiteen kirjoittamaton laki.