Suprematismi: Merkitys, historia, keskeiset teokset ja perintö

Kotisivu » Kulttuuri » Suprematismi: Merkitys, historia, keskeiset teokset ja perintö

Jokainen, joka lähestyy suprematismia, kohtaa radikaalin ehdotuksen: taidetta ilman esineitä, ilman tarinaa tai mimesistä, joka tuo esiin puhtaan tunteen ja olennaisen geometrian, jotka liittyvät mitä taide ilmaiseeSen muotoili Kazimir Malevich 1900-luvun alun levottomassa Venäjällä, kun avantgarde-liikkeet etsivät uutta visuaalista kieltä, joka vangitsisi modernin ajan sykkeen.

Veto oli niin äärimmäinen, että sen tunnus, Musta neliö, tuntui monille tyhjältä provokaatiolta; ja silti se avasi hedelmällisen maaperän ei-objektiiviselle taiteelle. Maalauksen pelkistäminen alkeismuodot (neliöt, ympyrät, ristit) ja tasavärit, Suprematismi puolusti, että kangas voisi ilmentää sisäistä kokemusta ja henkistä ulottuvuutta, joka ylittää materiaalin, kuten useat osoittavat esimerkkejä muovitaiteista.

Mikä on suprematismi

Suprematismi on Venäjällä vuosina 1913–1916 syntynyt ja vuonna 1915 julkisesti ilmaistu avantgarde-liike, joka vahvistaa puhtaan taiteellisen tunteen ylivertaisuus kaikkia näkyvän maailman esitystapoja vastaan. Tämän saavuttamiseksi hän turvautuu geometriseen abstraktioon, luopuu perspektiivistä, yksinkertaistaa palettia ja työstää sommittelua voimien tasapainona kuvallinen tila.

Sen perustaja, Kazimir Malevich, ymmärsi teoksen ei-referentiaalisena kenttänä, jossa perusmuodot ja väri toimivat autonomiset agentitTuossa linjassa hän puolusti "ei-objektiivista" taidetta, joka on riippumaton objektista ja tarinasta ja kykenee ilmaisemaan universaaleja totuuksia... geometria ja väri, olennainen osa estetiikan käsite taiteessa.

Konteksti: Venäläisestä avantgardesta ei-objektiiviseen käänteeseen

Suprematistinen impulssi muovautui poikkeuksellisessa avantgarde-ekosysteemissä. Vuosien 1905 ja 1920 välillä Venäjä koki historiallinen muutos kiihtyi, ja taiteilijat kokeilevat kuumeisesti uusia muodollisia ratkaisuja. Keskeiset näyttelyt yhdistävät luovia tekijöitä Länsi-Euroopan parhaisiin ja edistävät vuoropuhelua, joka vauhdittaa loikkaa kohti abstraktio.

Vuonna 1908 aikakauslehti The Golden Fleece järjesti näyttelyn, jossa oli esillä Matissen, Renoirin, Braquen, Cézannen, van Goghin, Kees van Dongenin, Sisleyn ja Bonnardin teoksia. Tästä länsimaisen modernin taiteen näyttelystä tuli määräävä tekijä venäläiselle näyttämölle luoden väri-, muoto- ja sommitteluviittauksia, jotka stimuloivat uusia hakuja.

Tätä seurasi vuonna 1911 Jota de Diamantes -ryhmän näyttely, joka tarjosi näyttämön lukuisille taiteilijoille. Venäläinen avantgarde, joka kanavoi evoluution kohti ei-representatiivisuutta. Tämä linja huipentui näyttelyyn "0,10" (Pietari, 1915), jossa suprematistisia kankaita esiteltiin ensimmäistä kertaa ja harppaus kohti ei-objektiivinen taide.

Samanaikaisesti Malevitš muokkaa kieltään: se on osa postimpressionismia ja neoprimitivismi Fauven kaikujen saattelemana hän omaksuu futurismin ja kubismin, etenee kubofuturismin läpi ja lopulta tiivistää suprematistisen ohjelman, joka kiteytyy vuosien varrella 1913-1923.

Maisemallinen laukaisin: "Voitto auringosta" (1913)

Yksi vaikutusvaltaisimmista jaksoista oli ooppera "Voitto auringosta", jota esitettiin Lunapark-teatterissa Pietarissa 3. ja 5. joulukuuta 1913. Aleksei Kruchenyhin libreton, Velimir Hlebnikovin prologin ja Mihail Matiushinin musiikin pohjalta puvut ja lavasteet suunnitteli Malevitš, joka toi mukanaan geometrisia muotoja ja yksinkertaisia ​​materiaaleja rikkoa käytäntöjä teatraalinen.

Lavastus, jossa oli tyypillisiä commedia dell'arten tyylisiä hahmoja – voimamies, pelkuri, haudankaivaja tai uusi mies – oli valaistu lepattavilla kohdevaloilla, jotka vuorotellen saivat kädet, jalat tai päät katoamaan näkyvistä. Verhon takana musta neliö syntetisoi visuaalisesti uuden herkkyyden. Tästä kokemuksesta syntyi myöhemmän teoksen ydinajatus Musta neliö.

"0,10", manifestit ja julkinen häirintä (1915)

Vuoden 1915 näyttely "0,10" Pietarissa merkitsee suprematismin virallista saapumista historiaan. Siellä Malevitš ripustaa Musta neliö yläkulmassa, kuten ikoneita sijoitetaan venäläisiin koteihin, mikä korostaa niiden asemaa "aikansa kehyksettöminä ikoneina". Siinä on myös Punainen aukio (Punainen aukio: maalaisnaisen kuvallinen realismi kahdessa ulottuvuudessa), jonka hän tulkitsi "vallankumouksen merkiksi".

Samana vuonna, vuonna 1915, Malevitš julkaisi Vladimir Majakovskin kaltaisten kirjailijoiden tavoin tekstejä ja julistuksia, jotka loivat hänen ohjelmansa pohjan. Pian sen jälkeen, vuonna 1920, hän kokosi teoriansa teokseen "Suprematismi (Ei-representaation maailma)", ja vuonna 1927 hän julkaisi Saksassa teoksen "Ei-objektiivinen maailma", jossa hän vahvisti... autonomia väristä ja muodosta luomisen akseleina.

Ensimmäinen vastaanotto oli kiistaKriitikot kutsuivat sitä ”kuolleeksi aukioksi” tai ”personoituneeksi tyhjyydeksi”. Alexander Benois hylkäsi sen tivolitemppuna, ja Dmitri Merežkovski tuomitsi ”roistojen kulttuurin valloituksen”. Malevitš vastasi pitkällä kirjeellä Benoisille, joka on varhainen teksti suprematistinen filosofia jossa hän selittää ei-objektiivisuuden taiteen, tieteen ja uskonnon yhteisenä perustana.

Keskeiset teokset ja "geometrisen taloustieteen" merkitys

Ensimmäinen suuri virstanpylväs on Musta neliö (1915), musta öljyväri valkoisella pohjalla. Enemmän kuin nihilistinen ele, se tiivistää kulun "muodon nollaan", nollapisteeseen, joka mahdollistaa taiteen kielen rekonstruoinnin sen olemuksesta. Malevitšille neliö keskitti kromaattinen massa ja symboloi "geometrista taloutta", jossa mitään ei jää jäljelle.

punainen neliö (1915) – kuuluisa punainen neliö vaalealla taustalla – vahvistaa värin symbolista ulottuvuutta, joka toimii signaalina, energiana ja tunteena. Pian sen jälkeen ohjelmasta tulee monimutkaisempi ja polykromaattisempi Suprematistiset sävellykset (1915–1916), jossa suorakulmiot, viivat ja neliöt liikkuvat dynaamisissa vinosuunnissa.

Sykli huipentuu Valkoinen valkoisella (1918–1919), jossa valkoisella taustalla kelluu loivasti kallistettu valkoinen neliö. Hienovaraiset sävyerot muodostavat lähes huomaamattoman rajan, joka tuo maalauksen tilaan äärimmäinen puhtaus, lähellä hengellistä ja ääretöntä.

Teoreettiset perusteet: ei-objektiivisuus ja etymologia

Suprematismiin liittyy alusta alkaen vankka teoreettinen arkkitehtuuri. Malevich etsii termiä objektisoimattomalle taiteelliselle ihanteelle, joka on verrattavissa uskonnon "Jumalan" ideaan tai tieteen tekniseen täydellisyyteen. Hän päättelee, että nämä ihanteet... ehdoton luonne, jakavat ei-objektiivisuuden; tästä tulee "suprematismi", termi, jonka alkuperä juontaa juurensa ylivalta Latina (ranskan ja puolan kautta).

Teoksessaan "Ei-objektiivinen maailma" (1927) hän väittää, että värin ja muodon on tultava itsenäiset yksilöt kollektiivisen konstruktion sisällä, vapautettuna perinteisestä kuvallisesta sekoituksesta. Näin ollen muodoilla ei välttämättä ole "mitään yhteistä luonnon kanssa", mikä lopullisesti rikkoo tavanomaisen esitystavan ja oikeuttaa Yleinen kieli.

Taiteilijat, ryhmät ja verkostot: Supremuksesta UNOVISiin

Malevitšin ympärille muodostui luojien ja kollektiivien tähdistö. Vuosikymmenen alussa ympyrä Ylin, taiteilijoiden yhdistys, joka kokoaa yhteen nimiä kuten Liubov Popova, El Lissitzky tai Aleksandr Rodchenko, jotka ovat avainasemassa uuden visuaalisen aakkoston vakiinnuttamisessa geometrinen abstraktio.

Vitebskistä käsin, ja jo opetusmotivaation vaikutuksesta, ryhmä muotoutuu UNOVIS (Affirmadores del Nuevo Arte), josta tuli sovelletun suprematistisen käytäntöjen laboratorio ja tulevaisuuden suunnittelun, arkkitehtuurin ja visuaalisen viestinnän kehityssuuntien kasvualusta. Tässä ekosysteemissä esiintyi myös merkittäviä hahmoja, kuten Nadežda Udaltsova, Liubov Popova, Vladimir Tatlin e Ivan Puni, läsnä "0,10":ssä ja ratkaiseva Venäjän eturintamassa.

El Lissitzky ja joukkoliikenneasema: Proun

El Lissitzky oli suprematismin suuri lähettiläs Venäjän ulkopuolella. Vuosien 1919 ja 1923 välillä hän tutki Malevitšin perintöä perusteellisesti ja muotoili käsitteen Proun (uuden vahvistamisen projekti), määriteltynä "siirtymäasemaksi maalauksesta arkkitehtuuriin", sillaksi kaksiulotteisen tason ja kolmiulotteinen tila.

Hänen teoksensa Prouns tutkivat syvyyttä, akselia ja tasapainoa puhtaiden geometristen muotojen avulla. Hänen teoksensa, kuten Proun 19D Ne osoittavat tilan käänteen ja hienostuneen väripaletin (mustat, harmaat, ruskeat) ja siirtyvät pois suprematistisista väreistä tutkiakseen tilan konfiguraatioTämä linja johtaa konstruktivismiin, jossa abstraktio ottaa sosiaalisen ja propagandistisen tehtävän.

Vuonna 1919 Lissitzky sovelsi julisteeseen suprematistisia resursseja "Vatkaa valkuaiset punalohkolla», jossa punainen kolmio lävistää valkoisen ympyrän: geometria selkeän ja tehokkaan poliittisen viestin palveluksessa. Vuonna 1923 hän perusti näyttelyhalleja ei-objektiivinen taide Berliinissä, Hannoverissa ja Dresdenissä ja luo yhteyksiä Theo van Doesburgiin, mikä avaa sillan De Stijlin ja Bauhausin kanssa.

Muodolliset piirteet ja visuaalinen kieli

Suprematismi rakentaa identiteettinsä rajoitetulla mutta voimakkaalla sanastolla. Perusmuotoja (neliöitä, ympyröitä, ristejä, suorakulmioita ja viivoja) yhdistellään epäsymmetrisesti sommitelmissa, joissa on dynaamisia lävistäjiä ja tyhjiä tiloja, jotka vihjaavat Infinito ja perusvärit, jotka keskittävät energiaa.

Teknisen lisäksi tällä vähennyksellä pyritään universaalisuusLuopumalla kulttuurisista tai narratiivisista viittauksista teos pyrkii välittämään tunteita ja sisäisiä tiloja ilman näkyvän maailman välikäsiä. Valkoinen toimii vapauden kenttänä, kun taas musta, punainen, sininen tai keltainen ilmaisevat jännitys sävellys-

• Olennaiset lomakkeet: puhdasta geometriaa, joka näyttää kelluvan ja limittyvän.
• Mimeesin hylkääminenMaalaus ei kuvaile; se ehdottaa ei-esittävän sfäärin.
• Tunteen ensisijaisuusteos ilmentää pikemminkin sisäistä kokemusta kuin asiaa.
• Tiivistetty palettivalkoiset, mustat ja perusvärit yksivärisissä tasoissa.
• dynaaminen koostumus: diagonaalit, epäsymmetria ja voimatasapaino.
• Subjektiivisuus: "taidetta taiteen itsensä vuoksi", ilman narratiivista tai opillista ohjelmaa.

Teemat, metaforat ja halu lentää

Vaikka Malevitš pyrkii "puhtaisiin" muotoihin, modernin ajan metaforia esiintyy, kuten ilmailu, jotka viittaavat nopeuteen, nousuun ja vapautumiseen aika-avaruudesta. Teokset, kuten "Suprematist Composition:" lentokone» ilmentävät tuota siirtymän ja edistyksen tunnetta pelkän muotojen ja värien organisoinnin kautta.

Malevitšin kiinnostus esoteerismiin, teosofiaan ja Einsteinin suhteellisuusteoriaan ruokkii tätä impulssia kohti ulottuvuutta, joka ylittää konkreettisen. Maalauksessa "lento" esitetään abstrakti jännite väritasojen ja geometristen vektorien välillä.

Suhde muihin avantgardeihin

Suprematismi esiintyy rinnakkain ja käy vuoropuhelua muiden liikkeiden kanssa. kubismi ja futurismi vaatii fragmentoitumista, energiaa ja synteesiä; konstruktivismin Se jakaa geometrisen perustan, mutta eroaa tarkoitukseltaan (suprematismi ei ole utilitaristista; konstruktivismi pyrkii sosiaaliseen funktioon ja sovellettuun suunnitteluun).

Sen vaikutus ulottuu De Stijl ja Bauhaus, jossa geometriasta, pelkistämisestä ja selkeydestä tulee modernismin perusta. Pitkällä aikavälillä hänen perintönsä ravitsee minimalismia ja abstrakti ekspressionismi, jotka tutkivat olennaisen muodon voimaa ja värin emotionaalista intensiteettiä.

Olga Rozanova ja Liubov Popova: muunnelmia ja rajoituksia

Olga Rozanova omaksui suprematismin vuonna 1916 kubismin ja futurismin vaikutteiden aikojen jälkeen. Teoksissaan, kuten "Lentokoneen lento» jalostaa muotoa abstraktioksi, vaikka se tuokin esiin kromaattisia asetelmia, jotka herättävät tietynlaisen tilallinen kerronta.

Eurooppalaisen avantgarden matkailija ja tuntija Liubov Popova tutkii tyylien leikkauspisteitä. Teoksessa "Kuvallinen arkkitehtuuri» tilojen rakentuminen aistitaan päällekkäisistä tasoista, geometriasta, joka täysin luopumatta tunnistettavasta osoittaa päättäväisesti kohti autonomia muodollinen.

Vastaanotto, vallankumous ja poliittinen käänne

Vuosien 1917 ja 1921 välillä poliittiset ja taiteelliset vallankumoukset etenivät rinnakkain. Kansankomissaari Anatoli Lunatšarskin tukemana "uusi taide" kehittyi suhteellisen nopeasti. vapaus, ja ylivaltaa ajavia motiiveja käytetään jopa seinillä ja iskulauseissa olevassa propagandassa.

Uuden talouspolitiikan (vuodesta 1921) myötä valtio alkaa vaatia taidetta toiminnallinen päämääriinsä. Vallankumouksellisen Venäjän taiteilijayhdistys (1922) edisti paluuta realismiin maassa, jossa oli korkea lukutaidottomuus, ja vuoteen 1925 mennessä avantgarde-liikkeet, kuten suprematismi, olivat nähtävissä nurkkaan ajettu sosialistisen realismin puolesta.

Malevitšin johtama Valtion taiteellisen kulttuurin instituutti (GINChUk) suljettiin vuonna 1926, ja joidenkin hänen teorioidensa julkaiseminen keskeytettiin. Malevitšin taidetta alettiin pitää... porvarillinen, formalistinen ja proletariaatille vieras, liberaalimpien sektoreiden alkuperäisestä puolustamisesta huolimatta.

Malevitš ja länsi: Bauhaus ja paluu

Vuonna 1927 Malevitš matkusti Saksaan tutkimaan mahdollista yhteistyötä Bauhausin kanssa. Vaikka koulu julkaisi "Ei-objektiivinen maailma", tekee prologissa selväksi, että hän on eri mieltä perustavanlaatuisista kysymyksistä, joten taiteilijan kantaa ei synny. Silti yhteydenpito vahvistaa lähetystoiminta hänen ajatuksistaan ​​Euroopassa.

Berliinin näyttelyn aikana Malevitš jätti osan töistään länteen ja palasi Venäjälle. Vuosien poliittinen paine seurasi, ja hänen maalauksensa muuttui: hän palasi hahmoon ja myöhäiseen tyyliin, jossa oli kaikuja Impressionistit ja kubofuturisteja, sekä Italian renessanssista inspiroituneita teoksia. Hän allekirjoittaa pienellä musta neliö identiteetin merkkinä.

Vaikutus, muotoilu ja arkkitehtuuri

Suprematismi oli ratkaisevaa kuvataiteissa, mutta sen ulottuvuus ulottuu maalaustaidetta pidemmälle. El Lissitzkyn kautta sen periaatteet tulevat esiin... arkkitehtuuri, graafista suunnittelua ja typografiaa. Prounit tutkivat tilallisia suhteita, jotka inspiroivat ratkaisuja rakentava ja näyttely, ja sen visuaalinen kielioppi ruokkii modernia julistetaidetta.

Arkkitehtuurissa "arkkitehdit» Malevitšin teokset – abstraktit tilavuusmallit – kuvittele uusi tapa ajatella asuintilaa geometrisen puhtauden paikasta. Nämä ideat ovat vuoropuhelussa Bauhausin funktionalismin ja De Stijlin rakenteellisen selkeyden kanssa ja luovat horisonttia estetiikalle XX vuosisadan.

Uudelleenlukuja, hiljaisuuksia ja kuntoutusta

Neuvostoliiton historiografia vähätteli vuosikymmenten ajan suprematismia. Vielä vuonna 1984 1900-luvun venäläisen taiteen luettelot jättivät sen roolin huomiotta. Vasta perestroika kun täydellinen kuntoutus tapahtuu, mukaan lukien kattava Malevitšin retrospektiivi Pietarissa vuonna 1988, joka siirtää hänen työnsä modernin ajan keskiöön.

Samaan aikaan länsimaissa sen vaikutusta pidettiin yllä julkaisujen, kokoelmien ja näyttelyiden kautta (kuten El Lissitzkyn ei-objektiiviset taidegalleriat 1923). Kansainvälinen kritiikki korostaa prosessin johdonmukaisuutta, joka "muodon nollasta" avasi ovet uusille innovaatiot.

Bibliografia, lähteet ja viiteasiakirjat

Suprematismin tutkimuksella on laaja bibliografia ja dokumenttilähteitä, kuten kirjeetViiteotsikoihin ja -tekijöihin kuuluvat muun muassa Camilla Gray (Venäläisen taiteen suuri seikkailu, 1863–1922), Heiner Stachelhaus (Kasimir Malewitsch – Ein tragischer Konflikt), Hans-Peter Riese, Evelyn Weiss (toim., Kasimir Malewitsch – Werk und Wirkung), Karin Thomas ja luetteloita, jotka on omistettu LissitzkyOlennaisia ​​ovat myös Malevitšin omat kirjoitukset, kuten "Suprematismi: Maailma ilman esineitä" ja "Jäljittelevän taiteen kysymys", jotka luovat avaimet objektiivisuuden puute.

Kuvien ja materiaalien käsittelemiseksi useat julkiset kokoelmat ja avoimet arkistot ylläpitävät galleriat omistettu suprematismille ja Malevitšin ja hänen piirinsä työlle, helpottaen versioiden, kronologioiden ja dokumentaation vertailevaa tarkastelua näyttelyissä.

Paljon on keskusteltu, mutta olennainen asia pysyy: Suprematismi irtautui edustuksesta ehdottaakseen Yleinen kieli muotoon ja väriin perustuva; se kasvoi venäläisessä intensiivisen kokeilun kontekstissa; se kiteytyi virstanpylväiksi, kuten "0,10", Musta neliö tai Valkoinen valkoisella; se laajeni El Lissitzkyn ansiosta arkkitehtuuriksi ja muotoiluksi; se törmäsi sosialistisen realismin vaatimuksiin; ja se jätti jäljen, joka jatkaa menestymistään minimalismissa, modernissa muotoilussa ja kaikessa taiteessa, joka pyrkii yksinkertaisuus, kestävä tunne.