- Musiikki, taide ja puhuttu sana toimivat olennaisina välineinä kollektiivisen muistin, arvojen ja yhteiskunnallisten muutosten välittämiselle.
- Kulttuuripolitiikassa ja ulkoisissa toimissa taidetta käytetään diplomatian, kehityksen ja yhteistyön välineenä kansainvälisissä ja humanitaarisissa yhteyksissä.
- Suulliset perinteet ja ilmaisut ylläpitävät aineetonta perintöä ja ovat riippuvaisia kielistä, sukupolvelta toiselle siirtymisestä ja elävistä käyttöympäristöistä.
- Teknologia ja media voivat sekä uhata että vahvistaa suullista ilmaisua riippuen siitä, miten dokumentointia, levittämistä ja yhteisön osallistumista hallitaan.
Kun puhumme suhteesta ajoneuvo ja kulttuuri-ilmaisuEmme viittaa vain autoihin, juniin tai lentokoneisiin, vaan kaikkiin keinoihin, jotka kuljettavat ideoita, tunteita, kollektiivista muistia ja taidetta. Säilyttääkseen kulttuurin on "liikkuttava": siirryttävä ihmiseltä toiselle, sukupolvelta toiselle, maasta toiseen. Ja tällä matkalla esiintyy useita kulkuneuvoja: musiikkia, puhuttua sanaa, kuvataidetta, kulttuuripolitiikkaa, kansainvälisiä yhteistyöhankkeita tai jopa... digitaalitekniikka.
Viime vuosikymmeninä julkiset laitokset, taiteilijat, tutkijat ja paikallisyhteisöt ovat edistäneet aloitteita varmistaakseen, että nämä kulttuuriajoneuvot Älä jää jumiin historian autotalliin. Ministeriöiden järjestämistä musiikkitutkimuskilpailuista suuriin kansainvälisiin näyttelyihin tai konfliktialueiden kulttuurilaboratorioihin – kaikki tämä on osa samaa ilmiötä: kulttuurin käyttämistä sosiaalisen yhteenkuuluvuuden, kehityksen ja kansojen välisen vuoropuhelun moottorina.
Musiikki kulttuurikokemuksen keskeisenä välineenä
Espanjan kulttuuripolitiikan alalla merkittävä virstanpylväs oli ns. kulttuurintutkimuskilpailu kulttuuriministeriön toimesta 1980-luvun alussa. Hakupyynnön tavoite oli selvä: kannustaa maan kulttuuritodellisuutta koskevaa tutkimusta ja levittää mahdollisimman paljon laadukkaita teoksia, jotka muuten olisivat saattaneet jäädä pieniin akateemisiin piireihin.
Yksi tuloksena syntyneistä teoksista kokosi yhteen joukon tutkimuksia ja kokemuksia, jotka keskittyivät musiikki sosiaalisena ilmiönäKyse ei ollut vain partituurien tai tyylien analysoinnista, vaan musiikin ymmärtämisestä keskeisenä sektorina nyky-espanjalaisessa sosiologiassa. Perusajatuksena oli, että kulttuuri ja erityisesti musiikki toimivat sekä peilinä että yhteiskunnallisen muutoksen liikkeellepanevana voimana, heijastaen jännitteitä, pyrkimyksiä ja elämäntapoja.
Näiden teosten julkaisemisella oli myös strateginen tehtävä: laajenna bibliografiaa Tämä tutkimus oli saatavilla kulttuuriaiheista Espanjassa aikana, jolloin maa kävi läpi voimakasta muutosta. Tutkimuksen levittäminen oli tapa rikastuttaa julkista keskustelua kulttuurista, identiteetistä ja modernisaatiosta sekä tehdä analyysejä, jotka yleensä rajoittuivat yliopistoihin tai erikoistuneisiin keskuksiin, saataville suurelle yleisölle.
Kyseisen teoksen prologissa korostettiin, että olisi traagista, jos tulevaisuudessa tuosta sukupolvesta voitaisiin sanoa, että heillä oli korvat, mutta he eivät kuunnelleet” aikansa musiikillista todellisuutta. Tämä viittaus, jota inspiroi raamatunkohtaHän varoitti kulttuurisen välinpitämättömyyden riskistä: vaikka heillä olisi tekniset keinot kuunnella musiikkia, ei kiinnittäisi huomiota sen syvälliseen merkitykseen, siihen, mitä se paljastaa yhteisöstä, sen konflikteista ja sen unelmista.
Tässä yhteydessä musiikki näyttäytyy etuoikeutettuna kulttuurin välineenä useista syistä: sen valtava tunnekapasiteetti, sen läsnäolo rituaaleissa, festivaaleilla ja sosiaalisissa liikkeissä sekä sen kyky ylittää kieli- ja maantieteellisiä rajoja. Musiikin kuuntelu, luominen ja analysointi Siitä tulee näin tapa tutustua itseemme yhteiskuntana, tarkastella historiallista muistiamme ja kuvitella mahdollisia tulevaisuuksia.
Taide kulttuurien välisenä siltana ja diplomaattisena välineenä
Musiikin lisäksi taide kaikissa ilmentymissään on vakiinnuttanut asemansa kulttuurienvälisen vuoropuhelun siltaUlkoasiain-, Euroopan unionin ja yhteistyön ministeriö on useaan otteeseen, samaan aikaan UNESCOn julistaman maailman taidepäivän kanssa, korostanut, että taiteellinen ilmaisu ei ole koristeellinen ylellisyys, vaan yhteinen kieli, joka mahdollistaa yhteyksien rakentamisen erilaisten yhteiskuntien välille.
Espanjan ulkopolitiikka nojaa vahvasti kulttuuriin diplomaattiajoneuvoEspanjan kansainvälisen kehitysyhteistyön viraston (AECID) kautta taidetta edistetään kehityksen moottorina ja keskinäisen ymmärryksen tilana. Tämä toteutuu residenssiohjelmien, näyttelyiden, koulutusprojektien ja taiteellisten yhteistyöalustojen kautta, jotka yhdistävät Eurooppaa, Latinalaista Amerikkaa, Afrikkaa ja muita maailman alueita.
Merkittävä esimerkki tästä kulttuuriprojektiosta oli Madridissa pidetty XXX iberoamerikkalainen huippukokous, joka vahvisti ajatusta Iberoamerikkalainen kulttuuritila jaettu. Tämän tapahtuman puitteissa Espanjan suurlähetystöjen verkosto toteutti vaikuttavan kulttuuriohjelman, jossa muistettiin virstanpylväitä, kuten Gaudín satavuotisjuhlaa, Espanjan Euroopan unionin jäsenyyden vuosikymmeniä ja Barcelonan tunnustamista UNESCOn maailman arkkitehtuuripääkaupungiksi.
Nämä aloitteet osoittavat, miten taide ja arkkitehtuuriperintö toimivat välikappaleina historiallinen muisti ja kansainvälinen projektioKyse ei ole vain menneiden saavutusten esittelystä, vaan nykyaikaisen vuoropuhelun aktivoimisesta kaupungissa, kestävyydestä, luovuudesta ja innovaatioista käyttäen arkkitehtuuria, muotoilua ja kuvataidetta yhteisinä kielinä.
Näyttelymaailmassa erottuvat myös sellaiset projektit kuin Brysselissä esitellyn Espanjan EU-jäsenyyden muistoksi vuonna 1986 esitellyn ikonisen seinämaalauksen ”Tulevaisuus on Eurooppa” sovitus. Tämän aloitteen tavoitteena oli säilyttää eurooppalainen henki alkuperäisen, belgialais-kongolaisen taiteilijan Julián Crevaelsin teoksen, purkamisen jälkeen. Tässä seinämaalauksessa seinämaalaus muuttuu symbolinen ajoneuvo eurooppalaisista arvoista: integraatio, monimuotoisuus, yhteinen tulevaisuus ja solidaarisuus.
Toinen tärkeä näyttely oli ”Puoli maailmaa: Naiset Meksikon alkuperäiskansoissa”, joka järjestettiin Espanjan kansainvälisen kehitysyhteistyön viraston (AECID) ja Meksikon kansallisen antropologian ja historian instituutin yhteistyönä. Näyttely kokosi yhteen yli neljäsataa teosta eri puolilla Espanjaa, keskittyen naisten rooliin alkuperäiskansojen yhteisöissä. Tällaiset projektit muuttavat museon ja näyttelyhallin… tunnistustilatjossa historiallisesti marginalisoituneet todellisuudet tehdään näkyviksi ja edistetään alueiden ja kulttuurien välistä kunnioittavaa vuoropuhelua.
Espanjan läsnäolo suurissa kansainvälisissä tapahtumissa, kuten Venetsian taidebiennaalissa, vahvistaa myös taiteen asemaa kulttuurisen heijastuksen välineenä. Äskettäin remontoidussa Espanjan paviljongissa on esillä taiteilija Oriol Vilanovan projekti "The Remains", jonka kuratoi Carles Guerra. Tällaiset aloitteet sijoittavat Espanjan maailmanlaajuiseen nykytaiteen kiertokulkuun ja avaavat keskusteluja... muisti, arkisto ja fragmentti nykyisen luomistyön keskeisinä teemoina.
Taide humanitaarisena toimintana ja selviytymiskyvyn välineenä
Taiteen humanitaarisin ulottuvuus näkyy sen kyvyssä auttaa elämän uudelleenrakentaminen konfliktien tai väkivallan tilanteissaAECID on edistänyt useita projekteja, joissa taiteellista luomista käytetään terapiana, opetusvälineenä ja kohtaamispaikkana pakolaisille, haavoittuvassa asemassa oleville yhteisöille ja riskiryhmään kuuluville nuorille.
Esimerkiksi Ukrainassa Lvivin kulttuurikeskus on vakiinnuttanut asemansa sodan koettelemien taiteilijoiden kulttuuriparatiisina. Tämä tila tarjoaa residenssejä, työpajoja ja ohjelmia, joissa taide toimii… tunnevälittäjäantaen heille mahdollisuuden käsitellä traumaa, pitää kulttuuri-identiteetti elossa ja vahvistaa yhteisösiteitä sodan tuhojen keskellä.
Haitissa espanjalaiset kulttuuriyhteistyöaloitteet ovat keskittyneet taiteen tuomiseen luokkahuoneisiin pedagoginen ja psykologinen tukivälineVäkivallan, poliittisen epävakauden ja luonnonkatastrofien leimaamassa ympäristössä taideaktiviteettien, musiikin, teatterin tai kehonilmaisun parissa työskentely auttaa lapsia kehittämään sosioemotionaalisia taitoja, hallitsemaan pelkoa ja ylläpitämään toivoa.
Palestiinan tapaus havainnollistaa myös kulttuurin potentiaalia selviytymiskyvyn ja ammatillisen voimaantumisen välineenä. Vuodesta 2020 lähtien #ACERCA-ohjelma on keskittynyt nousevien paikallisten taiteilijoiden ammattimaistuminentarjoamalla heille koulutusta, verkostoitumismahdollisuuksia ja kansainvälistä näkyvyyttä. Gazalaisen taiteilijan Mahmoud A Alhajin urapolku, joka osallistui ohjelman ensimmäiseen painokseen ja myöhemmin opiskeli Espanjan akatemiassa Roomassa, on esimerkki siitä, miten nämä mahdollisuudet voivat johdattaa taiteellisia uria erittäin haastavista taustoista kansainvälisille areenoille.
Samaan aikaan AfrOeste-taiteellisen residenssiohjelman haku afrikkalaisille ja -taustaisille luoville tekijöille avaa lähes kaksikymmentä paikkaa eri puolilla Latinalaista Amerikkaa ja Afrikkaa. Tällaiset ohjelmat muuttavat taiteen… tiedon levittämisen väline, helpottaen eri taustoista tulevien taiteilijoiden prosessien, tekniikoiden ja narratiivien jakamista sekä luoden etelä-etelä- ja Latinalaisen Amerikan ja Afrikan välisiä luovia verkostoja, jotka irtautuvat globaalin pohjoisen hallitsemista perinteisistä piireistä.
Suullinen perinne: ääni kollektiivisen muistin välineenä
Suurten instituutioiden ja nykytaiteen piireiden lisäksi on olemassa perustavanlaatuinen kenttä, jossa välineen ja kulttuuri-ilmaisun välinen yhteys näkyy selvästi: perinteet ja suulliset ilmaisutTämä aineettoman kulttuuriperinnön osana tunnustettu alue kattaa valtavan määrän puhuttuja muotoja: sananlaskuja, arvoituksia, tarinoita, kertomuksia, tuutulauluja, legendoja, myyttejä, eeppisiä lauluja ja runoja, loitsuja, rukouksia, psalmeja, rituaalilauluja, dramaattisia esityksiä ja monia muita ilmentymiä.
Nämä suulliset muodot välittävät tietoa, sosiaalisia arvoja ja maailmankatsomuksia toimien mm. kollektiivisen muistin välineNe eivät ainoastaan välitä tietoa, vaan myös opettavat, miten käyttäytyä, mitä pidetään oikeudenmukaisena tai epäoikeudenmukaisena ja mitkä tarinat selittävät kansan tai maiseman alkuperän. Siksi ne ovat välttämättömiä kulttuurien elossa pitämiseksi, erityisesti niissä yhteisöissä, joissa kirjoitettu perinne ei ole ollut ensisijainen tiedonvälityskeino.
Jotkin suulliset ilmaisut ovat laajalti käytössä koko yhteisössä, kun taas toiset on varattu tietyille ryhmille: miehille, naisille, vanhuksille tai tietyille sukulinjoille. Monissa yhteiskunnissa näiden perinteiden ylläpitäminen on erikoistuneet kertojatNämä hahmot, kuten Länsi-Afrikan griotit ja dyellit, ilmentävät valtavan tärkeää sosiaalista roolia. He ovat muistin vartijoita, jotka tuntevat pitkiä sukututkimuksia, tarinakierroksia tai laajoja runollisia kokoelmia.
On syytä muistaa, että suulliset perinteet eivät ole yksinomaan ei-länsimaisia yhteiskuntia. Esimerkiksi Euroopassa ja Pohjois-Amerikassa rikas suullinen perinne on säilynyt, ja satoja ammattimaisia tarinankertojia on esimerkiksi Saksassa ja Yhdysvalloissa. Tarinankerrontafestivaalit ja tarinankerrontatilaisuudet tuovat uudelleen esiin tämän perinteen. elävä puhuttu sana esteettisenä ja yhteisöllisenä kokemuksena, toisin kuin digitaalisen sisällön passiivisena kulutuksena.
Suullisen välittymisen luonteeseen kuuluu jatkuva vaihtelu. Jokainen tarina, jokainen laulu, on sekoitus jäljittelyä, improvisaatiota ja luomista. Genre, konteksti ja esittäjän persoonallisuus vaikuttavat kaikki lopputulokseen. Tämä yhdistelmä tekee suullisesta perinteestä elävän ja kehittyvän ilmaisumuodon, mutta myös erityisen hauraskoska se on riippuvainen keskeytymättömästä lähettimien ketjusta, jotka opettavat ja oppivat fyysisesti läsnä ollessa.
Kielet, aineeton perintö ja katoamisriski
Kun kieli kuolee sukupuuttoon, sanakirjasta katoaa paitsi sanoja, myös täydellisiä tapoja kertoa maailmalle ja osa kulttuuritaustaMetaforat, sanakäänteet, rytmit, kerronnalliset rakenteet – kaikki katoavat. Myös vitsit, rituaalilaulut, rukoukset, kasvien ja eläinten nimet, paikallinen ekologinen tietämys ja erityiset tavat ilmaista tunteita katoavat. Kielen kuolema merkitsee siis monien siihen liittyvien suullisten ilmaisujen lopullista katoamista.
Paradoksaalisesti puhuttu kieli itsessään ja sen julkinen lausuminen edistävät kielen suojaamista tehokkaammin kuin monet kirjalliset lähteet. Vaikka kieliopit, sanakirjat ja tietokannat dokumentoivat kieltä, se on eläviä tarinoita, lauluja ja sanaleikkejä Ne, jotka pitävät sen elossa ihmisten suussa. Kielet elävät silloin, kun niitä käytetään, improvisoidaan, lauletaan ja kerrotaan, eivät vain silloin, kun niitä analysoidaan filologisesta näkökulmasta.
Monet suulliset perinteet ovat kuitenkin nyt uhattuina nopean kaupungistumisen, massamuuton, teollistumisen ja ympäristönmuutoksen vuoksi. Tähän lisätään joukkoviestimien vaikutukset: kirjat, sanomalehdet, radio, televisio ja internet voivat tavoittaa korvaa perinteiset lomakkeet ilmaisun muotoja, jotka asettavat standardoituja formaatteja ja kulutusaikoja, jotka ovat hyvin erilaisia kuin menneisyydessä.
Havainnollistava esimerkki on runojen tai eeppisten laulujen lausuminen, jotka ennen saattoivat kestää useita päiviä, mutta jotka nykyään lyhenevät muutamaan tuntiin ja ovat mukautettuja yleisölle, jolla ei enää ole yhtä paljon aikaa tai kuuntelukykyä. Samoin seurustelurituaaleissa käytetyt perinteiset laulut voidaan korvata digitaalisessa muodossa olevalla kaupallisella musiikilla, mikä muuttaa näitä käytäntöjä ylläpitänyttä sosiaalista dynamiikkaa.
Suullisen ilmaisun säilyttämisen haasteet ja mahdollisuudet
Perinteiden ja suullisen ilmaisun säilyttämisen avain ei ole niiden lukitseminen vitriiniin tai kohteleminen museoesineiden tavoin, vaan pidä ne läsnä arkielämässäOn ratkaisevan tärkeää, että sukupolvien välisiä siirtymiä tapahtuu jatkossakin: keskusteluja vanhusten ja nuorten välillä, tarinankerrontahetkiä koulussa ja kotona, juhlallisia juhlia, joissa tarinankerronnalla ja laulamisella on keskeinen rooli.
Monissa yhteisöissä suullinen perinne on edelleen keskeinen osa festivaaleja, rituaaleja ja kulttuuritapahtumia. Sen vähenemisen estämiseksi voi kuitenkin olla tarpeen edistää uusia konteksteja Nämä tapahtumat, kuten tarinankerrontafestivaalit tai tarinankerrontakierrokset kirjastoissa, kulttuurikeskuksissa ja ulkotiloissa, edistävät perinteistä luovuutta ja antavat sille paikan nykyaikaisissa ympäristöissä, joissa se esiintyy rinnakkain muiden taidemuotojen kanssa.
Kansainvälisten järjestöjen ehdottama suojelulähestymistapa vaatii näiden perinteiden ymmärtämistä ensisijaisesti eläviä prosesseja, ei suljettuja tuotteitaKyse ei ole tarinan tai laulun "aidon version" luomisesta ja sen muuttumisen estämisestä, vaan sen varmistamisesta, että yhteisöt voivat jatkaa kulttuuriperintönsä tutkimista, uudelleenluomista ja mukauttamista uusiin todellisuuksiin.
Tässä mielessä yhteisöjen aktiivinen osallistuminen on olennaista. Heidän on päätettävä, mitä perinteensä elementtejä he haluavat säilyttää, miten he haluavat tehdä sen ja missä määrin he ovat valmiita jakamaan niitä ulkomaailman kanssa. Tutkijoiden ja instituutioiden työn tulisi olla avustavaa ja tukevaa, ja sen tulisi tarjota dokumentointityökaluja, levittämismahdollisuuksia ja koulutusresursseja, mutta kunnioittaen... kulttuurinen autonomia mukana olevista ryhmistä.
Myös tietotekniikka avaa monia mahdollisuuksia. Nykyään on mahdollista tallentaa videon ja äänen avulla paitsi tarinan tekstiä, myös intonaatiota, eleitä, vuorovaikutusta yleisön kanssa ja muita sanattomia elementtejä, jotka ovat olennaisia esityksen täyden rikkauden ymmärtämiseksi. Näiden tallenteiden avulla voimme säilyttää tyylilliset variaatiot ja käyttöyhteydet jota aiemmin oli erittäin vaikea dokumentoida.
Digitaalista mediaa voidaan siksi käyttää sekä suullisen perinnön arkistointiin että levittämiseen yhteisön sisällä ja laajemmalle yleisölle. Verkkoalustat, yhteisöradioasemat, podcastit ja videokanavat voivat tulla seuraavan sukupolven välineitä näille ilmaisuille, edellyttäen, että yhteisöjen oikeuksia kunnioitetaan edelleen ja vältetään yksinkertaista folklorisointia.
Samanaikaisesti joukkoviestimet ja sosiaaliset verkostot tuovat mukanaan myös riskejä: standardointia, sisällön äärimmäistä yksinkertaistamista ja kasvokkain tapahtuvan vuorovaikutuksen korvaamista yksilöllisellä ruutuajalla. Haasteena on Teknologian hyödyntäminen tinkimättä live-kokemuksesta, jossa suullinen perinne saa kaiken suhteellisen, kasvatuksellisen ja emotionaalisen voimansa liikkeelle.
Kun kaikkia näitä esimerkkejä tarkastellaan yhdessä – musiikkia sosiologisesta näkökulmasta, taidetta ulkopolitiikkana, kulttuuripohjaisia humanitaarisia hankkeita ja suullista perinnettä aineettoman perinnön ytimenä – nousevat esiin yhteiset piirteet: kulttuuri toimii aina välineiden kautta, jotka panevat sen liikkeelle. Instituutiot, taiteilijat, tarinankertojat ja yhteisöt Niillä on täydentävä rooli tämän liikkeen jatkumisessa yhdistämällä tutkimusta, luomista, yhteistyötä ja teknologioiden älykästä käyttöä. Kulttuuri-ilmaisun ylläpitäminen edellyttää jatkuvaa tarkkaavaista kuuntelua, tarinoidemme jakamista sekä siltojen rakentamista sukupolvien ja alueiden välille, jotta muisti ja mielikuvitus voivat jatkaa matkaansa.
